La Ville De Florence Est Elle Une Personnage De Lorenzaccio

 Lorenzaccio, Alfred de Musset (1830) « Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? » Écrite par Alfred de Musset en 1833 et publiée un an plus tard pour une lecture « dans un fauteuil », la pièce Lorenzaccio, qui porte le nom d'un noble florentin, futur assassin du duc de Florence, innove par la richesse de ses personnages et la peinture qui y est faite de l'Homme, sous ses multiples masques. Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? Nous répondrons

METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté de l'auteur, et non pas physiquement et biologiquement réels. Il faut remarquer ici que le cas de Musset par rapport au théâtre est différent, puisqu'il a écrit un

présence de manière plus large, on se rend compte qu'il est souvent l'objet des discussions d'autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l'intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l'image qu'il donne à voir et de compléter, en quelque sorte son portrait. Qu'est-ce que Lorenzaccio sinon l'histoire, révérence gardée, d'une « tarlouze », avec ce diminutif méprisant « -accio », d'un

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

premier temps nous verrons que les personnages sont contrastés dans l'oeuvre Lorenzaccio de Musset, comme Lorenzo et le Duc. Ensuite nous verrons que même les différentes visons que les personnages ont sur une même sommité sont contrastés, nous étudierons ici le cas de Lorenzo. Pour finir nous verrons que Musset a su mélanger subtilement les genres et les registres dans son oeuvre. Tout d'abord nous allons voir qu'elles sont les contrastes entre deux des personnages de cette pièce qui sont le Duc

quelles mesures Lorenzaccio est-elle une pièce intemporelle, universelle? Lorenzaccio, oeuvre emblématique de son temps, constitue un drame historique et romantique complexe. Composé en cinq actes et publié en août 1834, l'oeuvre écrite par Alfred de Musset en 1833 sur une idée de George Sand expose une intrigue passionnante mettant en scène Lorenzo de Médicis, surnommé péjorativement Lorenzaccio, cousin du duc Alexandre de Médicis qu'il projette d'assassiner. Au coeur d'une Florence du XVIe siècle

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

Question 1 : En 1896, Lorenzaccio est mis en scène pour la première fois avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre; le metteur en scène Armand d’Artois décide de supprimer l’intégralité de l’acte V. En quoi ce choix de mise en scène modifie-t-il profondément le sens de la pièce de Musset? Celle-ci possède cinq actes, mais tous ne sont pas de densité égales. L’acte 5 est plsu court que les autres,de ce fait, peut donc paraître moins complet et plus insignifiant que les autres, allors qu’il détient

le thème du crime. Le premier texte est un extrait de la pièce Horace, de Pierre Corneille, écrite en 1641. Le deuxième texte est la scène 11 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce publiée par Alfred de Musset en 1834. Enfin, le troisième texte est un extrait d’Electre, de Jean Giraudoux, publiée en 1937. Ces pièces mettent en scène des personnages qui ont commis des crimes. Comment les dramaturges rendent-ils compte de la violence de ces crimes ? Tout d’abord, les meurtriers, qui sont Horace (Corneille)