La Ville De Florence Est Elle Une Personnage De Lorenzaccio

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

de la scène 9 de l'acte IV de l'œuvre théâtrale, au titre éponyme, Lorenzaccio,publié en 1834 par Musset. Cette pièce de théâtre est un drame traitant d'un sujet historique. L'action se déroule au XVIe siècle, dans la cité de Florence, sous le règne du duc Alexandre de Médicis, placéau pouvoir, en 1530, par l'empereur du Saint Empire Charles Quint et le pape Clément VII (Jules de Médicis). Régnant en véritable tyran sur la ville, le duc profite d'une vie de débauche, souventaccompagné de son cousin

Musset, s’engageront dans une quête du sens. Dans son œuvre Lorenzaccio, quelle image de la France des années 1830, ce dernier parvient-t-il à donner à travers un jeu comparatif avec la Florence de 1537 ? Pour cela, nous analyseront dans un premier temps l’image de la débauche et de la tyrannie dont Florence est atteinte dans l’œuvre, puis, les similitudes entre cette dernière et la France du temps de Musset. Florence, ville située au centre de l’Italie et berceau de la Renaissance, a été

d’Alfred Musset, Lorenzaccio, il y a un grand nombre de personnages. La plupart sont masculins mais il ya aussi, quatre féminins : la Marquise Cibo, Louise Strozzi, Marie Soderini et Catherine Ginori. Elles apparaissent tout au long de la pièce et elles ont des rôles particuliers et significatifs dans le déroulement de l’histoire. On remarque aussi que les femmes et la féminisation de quelques éléments (Lorenzo, la ville de Florence…) sont présentes. Alors, quel est le rôle des personnages féminins dans

LES FEMMES DANS LORENZACCIO Les femmes sont peu représentées dans ce drame romantique mais pourtant elles sont à la genèse de l’œuvre et ont contribué à son succès. En effet, Lorenzaccio est à l’origine une œuvre de la maîtresse de George Sand, écrite sans doute entre 1830-1831. Elle ne publie pas son manuscrit mais le donne à Musset. Celui-ci reprend une vingtaine de répliques et étoffe considérablement la trame narrative de George Sand qui faisait du meurtre d’Alexandre une intrigue de palais

! 1. LORENZACCIO EST-IL UN HÉROS? 1 Etude du polysème «héros». cf. Le Robert: 1. dans la mythologie antique, demi-dieu; par extension, personnage légendaire auquel on prête un courage et des exploits remarquables 2. à partir de 1550, celui qui se distingue par ses exploits ou un courage extraordinaire (dans le domaine des armes) 3. Homme digne de l'estime publique, de la gloire, par sa force de caractère, son génie, son dévouement total à une cause, une oeuvre 4. A partir du XVIIe s.: personnage

Introduction  Quels sont les statuts de Florence dans l’œuvre de Lorenzaccio ? Florence est désignée comme lieu principal de la pièce.  • Excepté Venise, lieu de mort du héros au dernier acte, la ville de Florence constitue le décor qui voit se dérouler la quasi-totalité de l’intrigue. Elle doit d’abord être appréhendée dans sa dimension multiple : plusieurs éléments permettent d’installer l’atmosphère florentine, notamment la diversité des lieux évoqués : on remarque de nombreuses scènes

Lorenzaccio est un drame romantique de V actes écrit par Alfred de Musset en 1833. Pour l’éccrire il s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L’intrique de cette pièce est une reprise d’évènements réels racontés dans une chronique de Benedetto Varchi : la Storia fiorentina. Cependant, musset apporte quelques modifications. IL est publié en août 1834 dans le premier tome du second volume d’Un spectacle

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

zacciLittérature Lorenzaccio 1) L’action se passe à Florence en 1537. Les humanistes place leur espoir en l’Homme au contraire Musset donne une vision pessimiste de l’Homme par exemple le Duc, Le Cardinal Cibo. Personnages très sombres tous tournés vers leurs intérêts très loin de la vision de l’Homme de Montaigne. Musset très pessimiste dans sa vision de la Renaissance. On ne parle pas d’Italie car elle est divisée en différentes républiques, couverte par l’empereur Charles V et le pape. Donc le