La Violence Au Théâtre

cette province émerge dans la littérature de l’époque. Michel Tremblay, écrivain dramaturge et romancier québécois, a donc profité de la  Révolution tranquille pour exprimer son regard sur la société et l’identité québécoise, à l’aide de sa pièce de théâtre Les belles-sœurs. Ce renouvellement littéraire est bien entendu basé sur un nationalisme québécois ainsi que sur un regard sur les individus du peuple ouvrier, de leur sort et de leur vie quotidienne. C’est pourquoi Michel Tremblay fait ressortir

leur violence au cours de la pièce. Ionesco traces attentivement un argument contre «principe du préjudice», de John Stuart Mill qui stipule que la liberté individuelle doit être préservée aussi longtemps qu'il ne nuit pas à quelqu'un d'autre. Ionesco démontre que de permettre passivement les rhinocéros d'aller sur place ou, allégoriquement, en fermant les yeux vers le fascisme, en tant que citoyens individuels et des pays entiers dans les années 1930 n'a-est aussi nuisible que la violence directe

Citations autour du théâtre Victor Hugo, Préface à Lucrèce Borgia, 1933 : Le drame « a une mission nationale, une mission sociale, une mission humaine » « Le poète aussi a charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque moralité austère et profonde. Aussi espère-t-il, Dieu aidant, ne développer jamais sur la scène (du moins tant que dureront les temps sérieux où nous sommes) que des choses pleines de leçons et de conseils ». (le poète)

destruction totale est voulue, organisée et mise en oeuvre par le régime nazi. Trois fils directeurs peuvent guider la mise en oeuvre de ce thème : • la dimension du conflit et ses grandes phases; • l’engagement des sociétés dans la guerre et sa violence au travers d’une des deux études au choix ; • le processus du génocide des Juifs et des tziganes. Supports d’étude 1. La perception de l’extension du conflit et la connaissance des grandes lignes de sa chronologie peuvent s’obtenir à partir d’un

artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies

Le théâtre au XVIIe siècle 1) Évolution des genres Les humanistes avaient tenté d’imposer, dès 1550, un théâtre comique et tragique sur le modèle antique, mais, dès 1600, ces genres périclitent au profit de deux autres : la pastorale et la tragi-comédie. Genres nouveaux, tous deux se caractérisent par leur atmosphère baroque : recherche de l’intensité des effets, absence de règles, romanesque outrancier, mélange des tons comique et tragique. Tandis que la pastorale, inspirée de L’Astrée, met

jeter. Le texte lui va rester. » Enfin « le théâtre, ce n’est pas de montrer paresseusement et immédiatement ce qui est lisible ; si le théâtre a une quelconque valeur, c’est qu’il vient révéler momentanément quelque chose qui était caché. » Deuxième point : pourquoi faire de cette scène une tragédie et de Monsieur Dimanche un juif ? « J’ai toujours trouvé que cette petite scène de M. Dimanche semblait rapportée, rajoutée, comme un clin d’œil à un théâtre comique un peu convenu, et en plus, à mon

| |La beat génération : Sa fin et la relève. | | | | | |Le living théâtre à Avignon. | | | |"I cannot travel freely, I cannot move about at will!" | |

la pièce et le mouvement baroque –voir Acte I scène 1) 1/ Situer la scène : Deux personnages entrent en scène : Matamore et Clindor. Les discours de Pridamant et Alcandre ont préparé leur venue au premier acte. Une seconde scène s’ouvre sur le théâtre, et une autre représentation débute dont Alcandre est le metteur en scène et Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la forme d’un « spectre » insaisissable. La situation de Clindor, valet de matamore est connue

partie, nous verrons que ce récit s'apparente à une scène de spectacle, et nous étudierons dans une deuxième partie comment cette scène se transforme en mise à mort où la violence de la foule est particulièrement forte pour provoquer la pitié du lecteur. Tout d'abord, ce passage est construit à la manière d'un récit de scène de théâtre. En effet, le narrateur raconte les événements en suivant un schéma narratif qui suscite l’intérêt du lecteur. On peut analyser celui-ci , car il suit toutes les étapes