Lazur Mallarmé

du peintre, qui parvient à représenter fleurs, fruits et légumes dans une véritable mise en scène dramatique. Manet effectue aussi des portrait de femmes, (Nana, 1877, Femme blonde avec seins nus, 1878) ou de ses familiers comme le poète Stéphane Mallarmé en 1876 ou Georges Clemenceau en 1879-1880. Il est alors de plus en plus reconnu et reçoit la Légion d'honneur le 1er janvier 1882. Cependant, victime de syphilis et de rhumatismes, il souffre, à partir de 1876, de sa jambe gauche qu'il faudra amputer

pas vécu son œuvre, pour lui vie et poésie, restaient, dans une certaine mesure, séparées (ce qu'il exprime en disant: La poésie est ce qu'il y a de plus réel, ce qui n'est complètement vrai que dans un autre monde). Là où Baudelaire et Stéphane Mallarmé ne pensaient qu'œuvre d'art, les surréalistes, après Arthur Rimbaud, penseront œuvre de vie, et essayeront de lier action et écriture. Malgré cette divergence avec ses successeurs, il fut l'objet de vibrants hommages comme celui que lui rendit le

des correspondances de Baudelaire, permettant un croisement des perceptions. Des innovations : les vers impairs, des poèmes en prose, musicalité. Précurseur : Charles Baudelaire. Chef de file : Paul Verlaine, suivi de Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé Une oeuvre : Les poèmes saturniens, de Verlaine Artistes hors littérature : Claude Monet (impressionniste), Maurice Ravel (compositeur). LE NEO-ROMANTISME (1900 -1914) Retour du romantisme avec plus de nostalgie. Une oeuvre : Le Grand Meaulnes

Très vite, Stéphane Mallarmé s’impose comme le chef de file du mouvement et ainsi réuni plusieurs artistes à la recherche d’un nouveau langage : Maurice Maeterlinck, Gustave Kahn, Jules Laforgue ou encore Claude Debussy. Ils formalisent leurs orientations dans le Figaro du 18 septembre 1886 en publiant l’article « un manifeste littéraire. Le symbolisme » écrit par Jean Moréas. 2) Les caractéristiques de ce mouvement L’œuvre ultime de Mallarmé s’intitulant « un coup de dés

d’un bateau, qui est en réalité le poète, qui veut se libérer de ses attaches et des codes de la société. La compréhension des symboles est essentielle car ils structurent le poème. Ce poème pourrait se rapprocher de Brise Marine de Stéphane Mallarmé, où le poète, à travers une métaphore avec l’eau, traduit son envie de liberté.

son mal-être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût du monde, le poète recherche parfois un idéal, un monde meilleur. Baudelaire, dans le poèmeElevation, exprime ainsi son désir d'ascension vers un idéal qu'il ne peut trouver sur Terre.  Stéphane Mallarmé, dans Poésies, ressent des tourments si profonds que seule la mort lui paraît libératrice : "j'ôterai la pierre et me pendrai". La poésie se fait alors plainte élégiaque. Cet art peut également être l'occasion de s'explorer, de se rechercher, comme

ainsi le passage du monde réel au monde de l’idée. Ce mouvement trouva ses premières origines dans « les fleurs du mal » de C. Baudelaire qui fût considéré comme le précurseur de celui-ci. L’esthétique, ou la manière de l’exprimer, fut développée par Mallarmé et Verlaine aux cours des années 1870. Pour les symbolistes, la description objective et concrète d’un objet lui enlève trois-quarts de sa valeur ; c’est pour cette raison qu’ils ne peignent pas fidèlement l’objet, contrairement aux naturalistes

pour cette circonstance. Le poète s'exécute, et rédige tristesse le poème " Comme on voit sur la branche " dans lequel il compare les défuntes à une rose. Pour continuer sur la lignée des poètes qui excellent dans leur vocation, je nomme Stéphane Mallarmé, adepte des mouvements du symbolisme et de l'impressionnisme. Sa manière est en effet celle des peintres impressionnistes : au lieu de décrire les objets, il exprime l'effet ressenti devant eux. Ainsi, son poème "Apparition" issu du recueil "Premiers

souhaitons – le vieux débat qui a souvent opposé depuis le XIXe siècle les tenants d’une littérature qui se suffit à elle-même à ceux qui ne jurent que par sa fonction sociale. L’art doit-il être utile ? En 1834, Théophile Gautier, dans sa préface à son roman Mademoiselle de Maupin, considérait une réponse positive à cette question comme une pure hérésie. À ceux qui croyaient que le poète avait un rôle social à jouer, il affirmait qu’« il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien »

pas vécu son œuvre, pour lui vie et poésie, restaient, dans une certaine mesure, séparées (ce qu'il exprime en disant: La poésie est ce qu'il y a de plus réel, ce qui n'est complètement vrai que dans un autre monde). Là où Baudelaire et Stéphane Mallarmé ne pensaient qu'œuvre d'art, les surréalistes, après Arthur Rimbaud, penseront œuvre de vie, et essayeront de lier action et écriture. Malgré cette divergence avec ses successeurs, il fut l'objet de vibrants hommages comme celui que lui rendit le