Le Barbier De Seville Comique

Commentaire guidé d’un texte théâtral Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2, (1775). ACTE PREMIER Le théâtre représente une rue de Séville, où toutes les croisées1 sont grillées2. SCÈNE PREMIÈRE LE COMTE, seul, en grand manteau brun et chapeau rabattu. Il tire sa montre en se promenant. Le jour est moins avancé que je ne croyais. L'heure à laquelle elle3 a coutume de se montrer derrière sa jalousie4 est encore éloignée. N'importe ; il vaut mieux

noblesse, comme l’un des signes avant coureurs de la Révolution française dont les résultats furent la fin de l’ancien régime et de la monarchie française, puis la naissance de la monarchie constitutionnelle et enfin la première République. Avec Le Barbier de Séville et La Mère coupable joués respectivement en 1775 et 1792, elle constitue dans l’œuvre de Beaumarchais la trilogie espagnole car les mêmes personnages sont conservés et sont espagnols bien qu’appartenant à une Espagne de fantaisie. INTRODUCTION

metaphysiques. Il s’interroge sur la puissnace mysterieuse de la destinée (V,3) id. Zadig de Voltaire * Antonio le jardinier, personage comique mais conscient. Sa stupidité cache une certaine subtilite populaire (II,21) * Bartolo, il est plein de rancune envers ceux qui l’ont berné dans Le barbier de Séville . * Bazile, âme damnée de Bartolo dans Le barbier de Séville, il est dans le Mariage de Figaro, celle du comte. Antipathique, méprisable, odieux, cynique. C’est un méchant homme (I,9) enemi

textes proposés mettent en œuvre tous les types de comiques reconnus. Ainsi Le Barbier de Séville se fonde sur un comique de situation : Le comte et Rosine trompent Bartholo, en direct, si l’on peut dire, et ce avec la complicité du spectateur, qui, seul, comprend l’ambivalence de certaines répliques : « Le coup m’a porté au cœur » ou « La Précaution inutile », comme titre de la chanson. Le jeu des apartés accentue cette forme de comique. Le comique de caractère se manifeste tout autant chez Molière

l’effort de redécouvrir des textes littéraires tombés dans l’oubli qui apportent des perspectives fécondes pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames. Or, à regarder le troisième volet (souvent ignoré) de la « trilogie » de Figaro, La Mère

problématique: " Quelles sont les différentes fonctions de la comédie et du comique? " Le plan détaillé: I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son oeuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais

proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant et en la transformant par exemple avec la création de types comiques. Le théâtre a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies sont donc profondément engagés, la comédie, pour eux, est bien plus qu'un simple divertissement: c'est un moyen d'agir sur le réel. La comédie

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique : La dispute « met de l’action », c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière

la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer

théâtre au XVIIIème siècle Au XVIIIème, le théâtre est caractérisé par un phénomène de société. En effet, les Bourgeois et les Nobles apprécient ce nouveau théâtre. A Paris de nombreux théâtres apparaissent : l’opéra, le théâtre des Italiens, l’opéra comique et la Comédie-Française. On voit une nette prolifération des théâtres de foire et de boulevard. De 1715 à 1750, 266 pièces de théâtre sont crées. Les contextes réaliste et dramatique font naître des comédies larmoyantes et des drames bourgeois.