Le Baroque Dans Roméo Et Juliette

de nombreuses pièces de théâtres comme Macbeth et Roméo et Juliette entre autres, appartenant au genre élizabethain et baroque. Le genre élizabethain s’est développé sous Elizabeth 1ère et continua de perdurer avec ces successeurs Jacques 1er et Charles 1er ,ce genre s’inspire du mystère médiéval , du mélange des genres tragiques et comiques et ne respecte pas les conventions théâtrale , c’est une esthétiques très libre qu’on qualifie de « baroque ».Ecrit entre 1598 et 1602 et publié en 1603 , Hamlet

le sang Admiratif = tournure exclamative qui indique l’admiration forte et violente / absence du verbe = grande émotion Lyrique = deux référence à la mer et une référence à la mythologie grec / conque = instrument de musique / Lyrisme du poète baroque du 17ème siècle Naïf = question forme interrogative / Tournure du langage familier avec la répétition d’un mot monument et le Respectueux = souffrez que = souci de l’autre exagération / mise en valeur de monsieur / le vouvoiement et le terme de

Alessandro Turchi dit l'Orbetto ou aussi Alessandro Veronese est né à Vérone en 1578 et est mort le 22 janvier 1649 à l'âge de 70ans à Rome. Alessandro Turchi a étudié dans une école italienne nommée l'école véronaise, c'était un peintre de style baroque. Il fut à l'origine de plusieurs œuvres (comme par exemple « la mort de Tancrède » en 1630, « Bacchus et Ariane »). ce peintre utilisait beaucoup la technique du claire obscure dans sur ses toiles. Il a peint une œuvre que j'ai retenu dans ce

Pyrame voit l’écharpe ensanglantée et le lion et se suicide. Tysbée arrive et se suicide aussi. Fait penser à Roméo et Juliette. I. La construction d’un monde chaotique / cauchemardesque / inquiétant / déstabilisant 1) Structure Premier aperçu : poème chaotique, dans deuxième strophe tout est à l’envers. Deux dizains d’octosyllabes. Forme libre pour développer des images. Baroque doit donner forme aux angoisses et interrogations de l’époque. Choix de strophes longues et de vers courts : contradictoire

auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif

introduction 1 I-LES FACTEURS DU DEVELOPPEMENT DES ARTS ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 2 1-La naissance des salons 2 2- Les académies royales 3 II-L’ESSOR DE L’ART ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 4 1-Le style baroque 4 1-1-Les arts littéraires 4 1-2-Les beaux-arts :l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 5 2- Le classicisme. 5 2-1-les arts du spectacle : le théâtre, la comédie, la tragédie  6 2-2-Les beaux-arts : l’architecture

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

ciel ouvert, dans les arènes d'édifices nouveaux. Grâce à Shakespeare, son principal représentant, qui a exploré tous les genres, il ne cesse d'enflammer les renaissances de l'art théâtral : une esthétique très libre, qui est parfois qualifiée de « baroque », par opposition à l'esthétique classique – soumise à de strictes règles –, va s'imposer au XVIIe s. Histoire Le théâtre elisabethain a plusieurs origines. Principalement, le mystère médiéval qui faisait partie de la culture religieuse de la plupart

corps, cependant un sentiment contradictoire l'envahi, en effet lui qui était d'habitude sur de lui; devenait hésitant, il avait alors en lui une certaine timidité naissante.  Son intérieur devenait comme un feu d'artifice, il était tel un Roméo face à sa Juliette. Il scruta le moindre millimètre de son magnifique visage. Elle avait de grands yeux bleus océans qui brillaient l'intelligence assortis de longs cils recourbés qui appuyait la finesse de son visage; la finesse de son corps. Son nez

burlador de Sevilla de Tirso de Molina ou bien Dom Juan de Molière, deux pièces complètement baroques qui, pour être représentées, le metteur en scène sait qu’il doit mettre l’accent sur le personnage de Dom juan et son servant, plus que sur les autres. C'est-à-dire un placement plus central ou une illumination plus importante, puisque la pièce veut montrer les caractéristiques principales du baroque : le libre arbitre, dont Dom Juan est son image sur l’œuvre, et la défense de l’honneur qui est