Le Bateau Ivre Commentaire Stylistique

une compréhension globale du phénomène de la mort multiforme. En outre, soucieux d’adhérer à la thèse selon laquelle « la face thématique est inséparable de la face formelle »65, l’on a voulu puiser dans les données de la grammaire et de la stylistique pour éviter que le présent travail ne soit assimilable à une monographie thématique. De l’analyse du thème de la mort tant dans le théâtre d’Aimé Césaire que dans celui de Wole Soyinka se dégage une architecture ternaire. Il est significatif

participé à une formation vivante avant de se lancer. Après la lecture de chaque production, l’animateur doit intervenir, et c’est une phase extrêmement délicate. Une seule règle absolue, comme on l’a dit plus haut : ni jugement, ni critique ; aucun commentaire négatif ni laudatif. En revanche, il doit montrer tout le prix qu’il attache à la personne qui vient de s’exprimer et à l’intensité de l’écoute qu’il vient d’avoir. Ce pourra être juste un sourire ou un remerciement, un rire, une mimique d’attendrissement

écrits de Rimbaud sont plus audacieux que ceux de Baudelaire, puisqu'il affiche un mépris précoce et définitif pour les formes régulières et traditionnelles, comme l'alexandrin ou le sonnet. Après ses poèmes de jeunesse, dont le plus célèbre est «le Bateau ivre» (1871), il s'oriente résolument vers des formes inédites en composant ses chefsd'œuvre, Une saison en enfer (1873), qui est un adieu à l'expérience de la voyance, et les Illuminations (publié en 1886), recueil qui marque l'apogée de la poésie rimbaldienne

écrits de Rimbaud sont plus audacieux que ceux de Baudelaire, puisqu'il affiche un mépris précoce et définitif pour les formes régulières et traditionnelles, comme l'alexandrin ou le sonnet. Après ses poèmes de jeunesse, dont le plus célèbre est «le Bateau ivre» (1871), il s'oriente résolument vers des formes inédites en composant ses chefsd'œuvre, Une saison en enfer (1873), qui est un adieu à l'expérience de la voyance, et les Illuminations (publié en 1886), recueil qui marque l'apogée de la poésie rimbaldienne

j'attends. * * * Paris Ivory faisait les cent pas dans son salon. La partie d'échecs n'évoluait pas en sa faveur et Vackeers venait de déplacer son cavalier, mettant sa reine en danger. Il s'approcha de la fenêtre, écarta le rideau et regarda le bateau-mouche qui descendait la Seine. – Voulez-vous que nous en parlions ? demanda Vackeers. – De quoi ? répondit Ivory. – De ce qui vous préoccupe à ce point. – J'ai l'air préoccupé ? – Votre façon de jouer le laisse supposer, à moins que vous ne souhaitiez

..) elle n’a senti sur le moment aucune douleur, comme il arrive, dit-on parfois, à ceux qui reçoivent un coup mortel, ils prononcent quelques mots d’une voix calme, ils font quelques pas : l’impératrice Elisabeth frappée au coeur, montant sur le bateau, César ... Et toi, Brutus ... »1. Les personnages cités, tout comme Berthe, ont souffert dans leur chair, mais surtout dans leur coeur; le coup porté est d’autant plus douloureux qu’il est donné par surprise et surtout par un proche. Les liens entre

successifs de poèmes pris à différents endroits dans l’œuvre. De toute manière, on choisit toujours des objectifs précis à l’étude d’une œuvre intégrale et on l’organise autour d’axes préalablement définis, afin qu’elle ne s’enlise pas dans un simple commentaire au fil de l’œuvre. La principale finalité de cet exercice, outre d’apporter aux élèves un enrichissement culturel, est en effet de leur apprendre à aborder méthodiquement des œuvres afin qu’ils puissent en lire eux-mêmes, et les amener à comprendre

Cependant, celui qui a sept replis de folie en l’âme et écrit le le Bateau ivre (vingt cinq quatrains, rimes croisées) n’est pas ivre 1 . Le Bateau est plutôt « extravagant », comme l’indique le titre du poème dans la liste établie par Verlaine au début de 1872. C’est un écrit de parade pour montrer aux « parisiens » ce qu’il peut faire (qu’il peut bien plus et bien plus brillamment que n’importe lequel d’entre eux)2. Avec son « Bateau extravagant », notre poète se met à la recherche de sa liberté libre

s'efforçaient de distinguer un plan général dans ces réorganisations auxquelles ils prenaient part, de prévoir l'avenir, et pas seulement leur propre avenir. Il s'échangeait d'ailleurs sur ces événements au premier stage de la croissance pas mal de commentaires ridicules, et des plans stratégiques aussi gratuits qu'ineptes barbouillaient le soir la surface des tables. Le patriotisme romain, l'inébranlable croyance dans les bienfaits de notre autorité et la mission de Rome de gouverner les peuples, prenaient

manières différentes : la satire et le rire. Zola revient à l'ère florissante des sciences de la nature dans laquelle les chercheurs ont étudié la vie, enregistré ses phénomènes et de plus ils ont fait les essais et codifié les résultats et les commentaires. Ces chercheurs ont rejeté l'imagination et ont maintenu les faits concrets. Les écrivains ont fait la même chose en s’éloignant de l'imagination, de la poésie et s'orientant vers les faits, la nature et l'environnement. De ce point Zola s’intéresse