Le Bauhaus

gardé une volonté de méthode, d’objectivité, une soif de connaissance… proche du monde scientifique. Il suivra par la suite des études à l’école à l'académie Mühely à partir de 1929, école qui applique le Bauhaus, légende fondatrice de l'architecture moderne. L’influence de l’enseignement du Bauhaus sera considérable dans l’œuvre de Vasarely. En effet, durant cette période, il s’initie aux tendances du constructivisme et découvre l’Art Abstrait. C'est alors qu'il réalise ses fameuses "étude bleue" et

transformation du design : le Bauhaus qui réunit des architectes, des artistes, des plasticiens, et toute une série de gens qui s’intéressent à la manière de réconcilier la sensibilité artistique et les produits de l’industrie, en s’intéressant en particulier à une question centrale dans le design : la relation entre la forme de l’objet et la fonction de cet objet. Plus c’est pratique, plus c’est ergonomique (science du confort des objets). L’équation que pose le Bauhaus, c’est que plus un objet est

Staline vers 1930, les Bolchévicks inter- disent le constructivisme au profit d’un art plus accessible aux masses. Les artistes d’avant garde quittent l’Union Soviétique. Certains émigrent en Allemagne et exercent une forte influence à l’école du Bauhaus où ils deviennent enseignant surtout dans les domaines du design et de l’architecture. L’art cinétique vers le milieu des années 50 est issu des expériences constructivistes. [ Nicolas Schöffer]• Graphisme et constructivisme Suite à la révolution

techniques dans la vie moderne de 1937, à Paris. En 1929, la rupture est consommée entre l'aile moderniste des artistes et la Société des artistes décorateurs qui, avec dix ans de retard, emboîte le pas au mouvement De Stijl, au constructivisme et au Bauhaus. L'Union des artistes modernes (UAM), fondée par Herbst, Mallet-Stevens et Chareau, est rejointe par une trentaine d'artistes, dont Eileen Gray, Francis Jourdain, Sonia Delaunay, les joailliers Jean Fouquet et Raymond Templier, l'orfèvre Jean Puiforcat

caractéristiques de ce style Art-déco * Dessins des cours d'art appliqués * Les objets du quotidien * L'architecture Chapitre 2 : Le Mouvement Moderne * Qu'est-ce que le mouvement moderne? * Les différents domaines d'applications * Le bauhaus * Les caractéristiques et idées dominants du mouvement moderne Chapitre 3 : Illustrations * Images illustrant les réalisations des 2 figures marquantes de l'art-déco * Images illustrant le mouvement moderne Baptiste Frias

les éléménts en possession. Place donc au Brainstorming d'idées conceptuelles et au design marketing ! Comment représenter adobe dans son concours DESIGN YOUR FUTURE ? Plusieurs idées me vinrent à l’esprit, mais une attira mon attention :Le style Bauhaus. Un style révolutionnaire ayant inspirer bon nombre d’artistes. Un style se complaisant dans la simplicité et une certaine géométrie. Créant avec les trois couleurs primaires et les deux couleurs achromatiques noir et blanc des visuels

entre peinture et musique et lie également ses théories au théâtre, abordant ainsi des thèmes que l'on retrouvera 10 ans plus tard dans les idées artistiques du Bauhaus. (mélange beaux-arts et arts décoratifs, photographie, costume, danse …) • Ainsi ses idées commencent à se répandre et il devient notamment professeur au Bauhaus de Weimar à partir de 1922 et ce jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933. • Il s'installe alors en France et meurt en 1944 à Neuilly-sur-Seine. •

géométriques, • L’utilisation de couleurs primaires • L’absence d'ornementation • Une attention portée à la fonctionnalité et à la simplicité 31. Quel autre domaine a-t-il touché ? La littérature, de la musique et de la poésie. Bauhaus 32. Qu'est-ce que le Bauhaus ? Le Bauhaus était une école d'art et de design en Allemagne. 33. Quelle est sa date de fondation ? 1919 34. Quel en est le principe ? Fusionner l'art et l'industrie pour créer un design fonctionnel et esthétique. 35. Quelles sont les

1921, Il fonde l'Académie des Sciences Artistiques , mais il sent la situation se dégrader et décide de quitter l'URSS. Appelé par W. Gropius à Berlin, il retourne en Allemagne avec sa femme où il devient en 1922, professeur au Bauhaus de Weimar, puis ensuite au Bauhaus de Dessau. Viennent le rejoindre certains artistes russes , tel que Gabo ou Pevsner, auteurs du Manifeste Constructiviste qui quittent Moscou pour fuir le régime communiste . C'est après cette première période d'une technique reposant

période où il travail en Russie que ses tableaux passent progressivement d’un lyrisme très libre à une géométrisation des motifs abstraits. Fin 1921 : Invitation pour enseigner au Bauhaus à Weimar. Part pour l’Allemagne. Bauhaus : école d’art rapprochant art et artisanat et art et industrie. 1933 : Le Bauhaus ferme ses portes car menacé par la gestapo, Kandinsky s’exile à Paris en espérant une amélioration en Allemagne. Faut d’avoir retrouvé du travail, il vivra modestement de sa peinture