Le Bauhaus

sens. Le rouge et le jaune appellent l’appétit comme Mac Do / l’acidité : jaune / sucré : rose / couleurs chaudes : sucré / couleurs froides : amer, bleu. Remarque : ce souci de la relation entre la couleur et un autre domaine est très ancien (Bauhaus déjà), jaune : triangle…. d- Les phénomène psychophysiologiques : les couleurs peuvent modifier les conditions de perception du monde extérieur. Dans les hôpitaux, on appelle cela la chromothérapie. Le rouge par exemple a pour effet de libérer

paysage architectural très hétérogène au XXème siècle et au début du XXIème siècle. Il coexiste des styles et des orientations contradictoires. Dans les années 50 – 60, on peut remarquer deux orientations majeures : l’une moderniste d’origine Stijl et Bauhaus, et l’autre antimoderniste que l’on retrouve dans l’architecture contemporaine dans les mouvements High Tech, late- modern, expressionnistes , organiciste ainsi que post moderne, minimaliste et déconstructiviste. En d’autres termes, l’architecture

pour des objets manufacturés qui peuvent être refait si nécessaire, dupliqués (beaucoup de ses œuvres ont été perdues, il les as simplement refaites). L’artiste selon lui peut aussi travailler sur les objets du quotidien (cela rappel un peu le Bauhaus). A travers ses ready-made il donne un regard critique sur son métier et le système de l’art. Ainsi il montre le pouvoir de l’artiste : la signature, et l’acte performatif d’énonciation (dire c’est faire, le ready made acquiert le statut d’œuvre d’art

dirigeantes, dans le luxe et le confort. Dans la ville basse sont situés les travailleurs qui font fonctionner la ville et qui sont sous le contrôle de la classe dirigeante.  L'architecture, le design et la photographie prospèrent avec le nouveau institut Bauhaus fonde en 1919 mais qui par après sera fermé et interdit par les nazis. Avec la mort du grand homme politique et diplomatique de cette période de la république de Weimar, Gustav Stresemann, en 1929, coïncide aussi la fin de l'âge d'or de la République

élitistes (metropolitan de Guimard et architecture espagnole de Gaudi). L’art déco intervient aussi sous la forme de formes primaires colorés. - Troisième époque : intégrer une idéologie politique dans l’objet. 1910-1933 : en Allemagne apparaît le Bauhaus dans le but de faire travailler ensemble les artistes et les ingénieurs. C’est une réflexion sur la forme et de l’intégration de l’objet dans l’environnement. Ils partent du principe que la forme soit suivre la fonction. On va réfléchir comment l’objet

publique "c'est design". Au Japon aussi ça existe, mais plus cultivé sur le domaine artistique. Approche du travail des formes. Il y a des contre-sens monumentaux. Au japon il ont tendance à penser que c'est des formes modernes. Influence de l'école de Bauhaus , 1919-1933, éciole allemande. les étudiants se sont mis à produire des objets pour des usines. le design industrielle De l'ère proto-indus et les débuts de l'industrie de la production de masse. En occident, le métier de designer industrielle

encore à titre d’exemple la maison d’Oiva Kallio et celle d’Alvar Aalto réalisées respectivement en 1925 et en 1953 en Finlande. En 1923 l’artiste Georg Muche conçoit en association avec Walter Gropius une maison à espace centrale pour l’exposition du Bauhaus à Weimar : toutes les pièces (sauf la salle de bain et les sanitaires) y entourent un large séjour couvert sur plan carré éclairé latéralement par une ouverture en façade. L’idée de maisons «à patio» contemporaines groupées émerge justement dans

s’inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et des comics (BDs). Les artistes ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L’OP ART I) Historique Trouvant ses origines dans les théories visuelles de Kandinsky et dans les travaux du Bauhaus, l’Op-art est un mouvement pictural des années 60, dont le plus connu des grands maître est Victor Vasarely. Si vous vivez en France depuis plus de 20 ans, vous ne connaissez peut-être pas ce nom, mais vous connaissez forcément ses peintures: elles

technologies et procédés les plus récents. Son œuvre est caractérisée par une synthèse de l'art et de la technologie. Sa démarche artistique se situe dans la continuité des Adolphe Appia, Gordon Craig, Erwin Piscator, de l'avant-garde soviétique et du Bauhaus. C'est la recherche de solutions pratiques qui préside toujours aux choix esthétiques. Une profonde réflexion humaniste transparaît dans ses écrits et conversations, il croit que l'art a le pouvoir de révéler quelque chose de la vie. Deux données

culture années 20CHAPITRE IX : LES « ANNÉES FOLLES » : CULTURE ET PRATIQUES SOCIALES DES ANNÉES VINGT Introduction : Retour de la paix et de la prospérité : contexte de relative détente Les changements qui affectent au lendemain du conflit les pratiques sociales et la culture du monde citadin ont un pouvoir de contagion qui donne aux années vingt leur tonalité optimiste et débridée. Entre la terrible guerre qui prit fin en 1918 et les années sombres de la crise et de la montée des périls