Le bleu est une couleur chaude

verticales pour construire son œuvre : le montant du tableau et le corps du personnage. Et une ligne oblique au niveau de la palette. Au premier plan, il y a ses outils de peinture qui sont mis en valeur. Il utilise des couleurs chaudes (barbe, taches rouges sur la palette) et des couleurs froide dont la dominante est celle de son chemisier qui est mise en valeur par le gris du mur. Il est dans une pièce éclairée. On voit de la lumière provenant de sa droite : il y a donc une fenêtre dans le hors-champ

SYMBOLIQUE des COULEURS Blanc Synthèse de toutes les couleurs, le blanc est la lumière, et les anciens en avaient fait la couleur de la divinité : les Egyptiens enveloppaient les défunts dans un linceul blanc pour montrer que la mort délivre l’âme pure de son enveloppe charnelle périssable. Chez les Hébreux, la tunique de lin blanc représentait la pureté du Sacrificateur et la justice divine. A Rome, le blanc était la couleur des vestales (prêtresses qui étaient brûlées vivez lorsqu’elles manquaient

petits cubes ». Auparavant, dans un contexte similaire, le critique Louis Chassevent, dans son article de 1906 sur Les Artistes indépendants, définit Jean Metzinger comme "un mosaïste comme Signac, mais il est plus précis dans sa découpe des cubes de couleurs, qui semblent avoir été fabriqués par une machine". L'usage général du terme « cubisme » date de 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger. L'Histoire du cubisme est divisée en quatre grandes périodes : Le Précubisme

l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. Côtoyant Paul Signac à partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne progressivement. Ses toiles se composent alors de larges aplats de couleurs très vives. Exposant cette nouvelle forme d'expression en compagnie de Derain et Vlaminck en 1905, il reçoit, au même titre

l'humour et du décalage. La couleur Le jaune et le bleu entrent en scène, ils s’avancent en dominants, couleurs primaires qu’ils sont, faisant écho au logo de la marque qu’ils représentent, j’ai nommé Orangina, bien sûr. Entouré de touches de couleurs chaudes, avec quelques notes de bleu marine que l’on aperçoit dans le ciel et autour de la piscine : ici aussi, les couleurs rappellent le logo de la boisson. Cette différenciation par la couleur entre filles et garçons se retrouve

STRUCTURE D’UNE OEUVRE 5e - Les types de composition centrée symétrique au tiers en triangle 6/ LES PROPORTIONS en ligne en ligne courbe spirale échelle 1 7/ LES COULEURS échelle 1/50e échelle 2 primaires secondaires aplat dégradé complémentaires claires/sombres froides/ chaudes non contrastées/contrastées ANALYSE D’OEUVRE LA STRUCTURE D’UNE OEUVRE 8/ LA LUMIERE naturelle artificielle clair - obscur .................................

une ambiance propice à l’appréciation des oeuvres. Personnellement, nous sommes impressionné par la beauté et la complexité de plusieurs des œuvres et nous avons mal a croire qu’elles ont pu être aussi bien conservé pendant plus de 400 ans car les couleur de certaines d’entres elles brillent encore des feux de leur premier jour. Analyse de l’œuvre L’œuvre choisie, "Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste" de Godfried Schalcken nous a, dès le début, plu énormément. Nous sommes très impressionné

VASSILY KANDINSKY  (1866 ­ 1944)    L’art abstrait par définition est la recherche de l'émotion par la forme et la couleur, sans  recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité.    S’il existe une certaine continuité dans l’art portant sur la représentation du monde  extérieur, une rupture apparaît au XXeme siècle avec l’abstraction.  Cet art est né du travail de trois peintres. Il s’agit des Russes Vassily Kandinsky et  Kazimir Malevitch, et du néerlandais Piet Mondrian. L’art abstrait montre des formes qui 

Gauguin et Vincent Van Gogh Couleur : La lumière l'élément essentiel, écarte les teintes sombre, utilisent couleurs pures. Les impressionnistes ne cherchent plus la précision, mais plutôt les formes créées par la lumière. C'est l'utilisation exclusive des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), et de leurs complémentaires (orange, violet et vert), plus de mélange. Même les ombres sont représentées par des couleurs vives; c'est la juxtaposition de ces couleurs qui produit une impression d'ombre

il abandonne ses études de droit pour s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Munich. Il fonde alors un style bien à lui caractérisé par une peinture destructurée et colorée, inspirée de titres de musique et fonde ainsi l'art abstrait. -"Jaune-rouge-bleu" est une peinture de Vassily Kandinsky, réalisée en 1925, d'une dimension de 128 par 201,5 cm et conservée au Musée National d'Art Moderne. 2. Développer -En 1925 le monde entier est dans une période d'entre deux guerres. En 1918, à la fin de de