Le bleu est une couleur chaude

La couleur rouge Le rouge. C'est la couleur chaude par excellence. Elle est dynamique, brutale, exaltante jusqu'à l'énervement. C'est la couleur guerrière, celle de l'amour vainqueur, elle s'impose sans discrétion. Elle peut être discutée, et elle doit l'être, mais elle figure en bon rang dans le choix des préférences les plus manifestes où elle occupe le second rang, de peu, derrière le bleu. C'est une couleur qui est souvent préférée des enfants, des primitifs. Délicate à manier, mais extrêmement

| |Thème | | |Couleurs, matières |Le bleu domine la toile, seules quelques zones jaunes et aux couleurs chaudes viennent contraster fortement | |Bleu, jaune, orange, rouge |avec celui-ci. | |Formes

Elle est placée sur une barrière en bois, celle-ci se prolonge sur toute la longueur du tableau et le sépare en deux parties. En arrière plan, des bâtiments à large toiture couvertes d'une neige bleutée sous un ciel blanc avec des teintes de gris bleu, sont cachées par des arbres recouvert de neiges, puis au premier plan une grande étendue de neige où les ombres du second plan se reflète sur le sol. La neige recouvre la totalité de la toile, donc c'est un paysage hivernal. La pie, est le seul être

FICHE 1 Fiche à destination des enseignants 1S 6 La couleur des étoiles (La loi de Wien) Type d'activité Activité documentaire et utilisation de TIC Notions et contenus du programme de 1ère S Largeur spectrale d’une source. Couleur des corps chauffés. Loi de Wien. Compétences attendues du programme de 1ère S Connaître Distinguer une source polychromatique d’une source monochromatique caractérisée par une longueur d’onde dans le vide. Connaître les limites en longueur d’onde dans le

des couleurs pour elles-mêmes. Lorsque Kandinsky retourna à sa ville natale de Moscou après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, son style expressif abstrait a subi des changements qui reflètent les expériences utopiques artistiques de l'avant-garde russe. En conflit avec les théories officielles de l’art, il retourne en Allemagne en 1921. Il y enseigne au Bauhaus à partir de 1922 jusqu’à sa fermeture par les nazis en 1933. Cette œuvre est un travail sur les cercles de couleurs. La

-lignes horizontales moins nombreuses -plusieurs faisceaux de lumières = désordre = pour Juda la lumière vient d'en haut -moins de mise en profondeur -moins de contrastes dans les couleurs ( pas de tranchants bleu/rose ) -quelques couleurs chaudes ( pas de mélanges chaud/froid ) = demies teintes et couleurs rompues -pas de contours très net => flou artistique => on joue avec les émotions du spectateur qui croit faire parti intégrante du tableau = faire participer le spectateur [

MARQUE ¢  Perrier = utilise une couleur rouge ¢  Succès car il y a une cohérence avec les bulles qui pétille. ¢  Deneseis: échec car yaourt rose fuchsia LA VUE ¢  Une surface bleu paraît plus petite que quand elle est jaune ¢  Une caisse de couleur sombre plus lourde qu’une caisse de couleur claire ¢  Une boisson dans un verre rouge paraît plus chaud que dans un verre blanc. ¢  Le tems passe plus vite dans une pièce aux couleurs chaude LES ODEURS ¢  La mémorisation

rapprochement entre les voyelles de l’alphabet et les couleurs et autres associations. . Il est intéressant d’observer dans ce poème les caractéristiques d’écriture du jeune Rimbaud entre tradition et innovations. On trouve déjà dans ce texte , des thèmes , des procédés d’écritures , on sent bien la proposition voir la création d’une langue auquel il fait déjà allusion dans la seconde lettre dite du voyant. Plan : I - Comment Rimbaud organise un alphabet en couleur. II- Une langue en tout sens

niveau de la couleur, le tableau est basé sur l’opposition de deux teintes complémentaires : le bleu et l’orange. Le brun que l’on voit en haut à gauche mélange ces deux couleurs et renforce cette harmonie. Ces couleurs traduisent cet éclairage éphémère du lever de soleil quand les nuages, les brumes et les reflets de l’eau se chargent d’une luminosité rosée. On peut également observer un contraste entre les couleurs chaudes et froides. Au premier plan, se trouve une vaste étendue d'eau bleu-rose, évoquée

Si on s'attarde sur le miroir, on reconnaît trois silhouettes dont celle du peintre. Les couleurs de ce tableau sont chaudes, (les habits de l'homme,dont on remarque le témoignage de la précision du peintre dans les details tel que la fourrure) la couleur du mobilier ainsi que le lit sont chaudes. les couleurs ayant servi pour représenter la femme sont froides, sa robe est verte et bleu, ces couleurs symbolisent l'espérance et la maternité, elle est ainsi mise en valeur. La pièce est obscure