Le Bolero De Ravel

polyphonie : « recourir au bourdon et à l'ostinato » Le bourdon est la tenue d'une note pendant tout le morceau. L'ostinato est une formule rythmique ou mélodique qui se répète régulièrement (chacun connaît l'exemple célèbre de l'ostinato du Boléro de Ravel, joué pendant toute la pièce par les percussions). La mise en place d'une note en bourdon, à choisir dans l'harmonie du chant, permet à l'enfant d'expérimenter avec contrôle, la tenue d'une production personnelle différente de la production dominante

"Pastorale", "Air on a G String", 5 sur 8 4/10/07 17:27 bach jean-sébastien biographie http://www.pianobleu.com/bach.html "Brandenburg Concerto No. 5" Claude Debussy: "Arabesque", "L'isle joyeuse" Eric Satie: "Gymnopédie No. 1" Maurice Ravel: "Boléro" On ne peut pas dire que ce soit une fantaisie récente du pianiste Jacques Loussier d'improviser autour d'oeuvres du répertoire classique car en fait cela lui est venu naturellement dès l'âge de dix ans, alors qu'il apprenait un petit prélude

LA « COULEUR LOCALE » 1.1. La citation. 1.2. La « couleur locale ». II. L’UTILISATION DE PROCÉDÉS TRADITIONNELS DANS LA MUSIQUE SAVANTE 2.1. En France : l’élargissement du langage occidental par l’emprunt à d’autres cultures. 2.1.1. Debussy et Ravel. 2.1.2. La démarche particulière d’Olivier Messiaen. 2.2. A l’étranger : les nouvelles écoles nationales au XX° siècle. 2.2.1. L’école espagnole. 2.2.2. L’école Hongroise et Béla Bartók. 2.2.3. Autres écoles dans le monde. III. EN GUISE DE CONCLUSION

 Aujourd’hui : 3/02/09 Du noir, de la lumière jaune sur le podium en forme de « D » au milieu des spectateurs, et le Boléro de Ravel. Et voilà, à quoi ressemblera mon défilé Automne-Hiver : puisque je reviens aux valeurs sûres vestimentaires (petites robes noires, tartan, coloris bleu marine, gris, vert chasse…), je veux que l’ambiance générale témoigne de la même qualité. Le Boléro sera parfait parce que la puissance de son dernier mouvement (qui est véritablement tonitruant) marquera la fin du défilé ;

va pouvoir apprécier les parfaites diagonales, les fouettés, la légèreté des portés etc. sans même y percevoir toute la difficulté technique. Blanche-Neige de Preljocaj a su toucher les plus novices de la danse, Casse-noisette ou encore Le Boléro de Ravel savent émouvoir, provoquent des réactions particulières chez tous les spectateurs, qu’ils aiment ou non, qu’ils admirent ou pas la complexité des gestes, la beauté des chorégraphies. Nous pouvons tirer la même conclusion pour tous types d’art

poésie symboliste et une écriture musicale évoquant la peinture impressionniste. D'autres œuvres se trouvent à la confluence de la musique, des arts plastiques, de la littérature et de la danse : ainsi la « première » de « Daphnis et Chloé » de Maurice RAVEL rassemble au théâtre du Châtelet, en , les ballets Russes de Serge DE DIAGHILEV, sur un livret et une chorégraphie de Michel FOKINE, dans des décors et des costumes du peintre BAKST. Dans la structure de ce cours, nous nous sommes donc efforcé de rendre

particulier pour les séjours à la mer. Les Arts évoluent et se modernisent. Des nouvelles formes romanesques (À la recherche du temps perdu, Marcel Proust), théâtrales (théâtre de boulevard), poétiques (Alcools, Guillaume Apollinaire), musicales (Boléro, Maurice Ravel) et picturales (le cubisme, Picasso) apparaissent. La Belle époque est donc marquée par une certaine effervescence scienti�que, technique et culturelle. La période qui va de 1920 à 1930 environ est nommée les Années folles. Les Français, éprouvés

l’héroïne de l’opéra de Puccini, Turandot, ose un flacon en forme de boîte à thé chinoise réalisé par Baccarat. La science et la musique ne sont pas en reste. Paul Langevin et Louis de Broglie sondent l’infiniment petit et prolongent l’oeuvre des Curie. Ravel vient d’écrire sa célèbre Valse, Saint-Saëns et Milhaud ou Poulenc échangent leurs impressions, tandis que Satie compose. Un nouvel art est né : le cinéma. Il va apprendre à parler. Louis Delluc, René Clair et Abel Gance mettent en scène des merveilles

le cinéma. - On peut entendre à nouveau cet air de Carmen à la fin du premier acte (n° 11). Il sera orchestré de manière différente. Écoutez puis comparez ces deux versions. - Écoutez d’autres Habanera, composées par Chabrier, Saint-Saëns, Debussy, Ravel puis recherchez les différences et similitudes musicales entre ces œuvres. Acte I / n° 10 – Séguedille et duo « Près des remparts de Séville » plage 5 Carmen vient d’être arrêtée, elle reste seule avec Don José pendant que le lieutenant Zuniga est

professionnel. On sait bien que beaucoup de ces avenues ont surtout réussi à éloigner de la musique, qu'on disait "sérieuse", le public qu'elle avait pourtant su conserver à travers ses grandes évolutions de la première moitié du siècle : 1 quand Ravel a créé son "Boléro", on entendait parfois les gens siffloter le thème dans la rue . Avez-vous entendu quelqu'un siffler ne serait-ce que du Boulez ou du Stockhausen dans le métro? Ah bon, c'est seulement parce que ce serait plus difficile? Trente ans d'expérience