Le Bourgeois Gentilhomme Acte Ii Scene 5

Originalité : Molière s’est nourri à de nombreuses sources. Déroulement : Il y a de tout dans la pièce de Molière : de la farce grossière, de la «grande comédie», de la docte peinture, de la comédie cruelle, du galant (la scène d'Angélique et de Cléante), de l'attendrissant (la scène avec Louison qu'admirait tant Goethe) ; d'où une pièce hétérogène qui manque d'unité de ton, si elle respecte l'unité de temps, l'unité de lieu, l'unité d'action. La comédie tient à l'attention portée à une bizarrerie

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

accompagnement musical ; genre hybride mêlant les univers du cabaret, de la musique de chambre et du mélodrame sans oublier le sprechgesang qui inaugure Schoenberg et qui permet d’intensifier l’atmosphère tendue, dramatique, stressante et déstabilisante de la scène. Pierrot est aussi quelqu’un de sombre, torturé et imprévisible. La ligne vocale est sur le fil, à la frontière entre parler et chanter.Un autre portrait de Pierrot, tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite

pièce qui leur fera voir leur sottise », l. 25-26). 4. Qui parle le plus dans la scène 1 ? Qui parle le moins ? Que peut-on en déduire du caractère des deux jeunes gens et de leur relation ? Dans la scène 1, la Grange parle davantage tandis que Du Croisy est plutôt en position d'écoute. Le premier semble plus actif, prêt à prendre des initiatives tandis que le second assiste son ami de ses remarques et de son soutien. 5. Faites le point sur les informations qui nous sont données sur les deux précieuses

développe au xviie siècle et au xviiie siècle, principalement en France, en réaction à certaines évolutions de l'Église catholique, et à l'absolutisme royal) qui affirment que l’homme vit dans le péché, et que seule la grâce divine peut le sauver. II) définition du mouvement littéraire Au-delà de ces définitions historique et esthétique, le sens du terme « classique » a été étendu jusqu'à désigner tout écrivain dont l'œuvre semble propre à être étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans

Tartuffe (1664), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Le Malade imaginaire (1673). Il meurt le 17 février 1673, à la quatrième représentation du Malade imaginaire, alors qu’il en était l’acteur principal. Acte I 7 Pour comprendre l’Acte I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 ........................................................ Acte II 19 Pour comprendre l’Acte II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

l’hypocrisie et de la société en général. 1. Le mythe de Don Juan s’inscrit dans une tradition théâtrale ancienne 1.1) Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla y combidado de pierra (1630) C’est l’un des premiers textes connu mettant en scène l’histoire de Don Juan, il est aujourd’hui considéré comme son texte fondateur. Mais au XVIIème siècle, on considérait que Don Juan était un thème d’origine italienne développé par exemple par Andrea Giacinto dans Il Comitato di pietra. La pièce de

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre

.................................... 8 Vers la scène… ............................................................................................... 10 Les métamorphoses de Cendrillon................................................................................... 10 La mise en œuvre lyrique ................................................................................................. 13 Questionner l’esthétique de la mise en scène .............................................. 16