Le Caravage

les sourcils froncés. La tête ne fait pas face, car elle pétrifierait son observateur, ce qui est rendu par la non-symétrie des deux parties gauche et droite du visage. Elle doit remplir sa fonction apotropaïque (qui détourne le mauvais œil). Caravage se représente lui-même et met en scène sa propre mort[2] « en se posant également en premier regardeur de la tête de Méduse, l'artiste. » en hurlement horrifié de lui-même. Il fait appel à son rôle de peintre qui fige un moment du temps dans sa

Naturalisme, réalisme du Caravage La révolution artistique de Caravage part des principes naturalistes, de l’intérêt pour la perception des effets de la lumière et de l’ombre, et de la peinture directe à partir d’un modèle vivant. Autour de 1600, le Caravage a une proximité avec la nature. Cette nature était le paradigme par excellence de la qualité artistique. En effet, travailler directement face au modèle correspondait même à la représentation de l’activité picturale. Au cours d’une audition

Caravage La diseuse de bonne aventure Scène de genre. Peinture à l'huile sur toile. Dimensions (on indique toujours la hauteur puis la largeur en cm) ici : 99 x 131 cm  Couleur dominante jaune dorée cherchant à évoquer la couleur du soleil. La lumière vient de gauche, d'une fenêtre semble-t-il car son châssis se projette sur le mur en arrière plan. Le visage du jeune homme est en pleine lumière, celui de la jeune fille est en grande partie dans l'ombre. Le garçon richement habillé, pourpoint

l’histoire de l’art. NURIDSANY, Michel. Les Classiques de l’art, Paris, Éditions Flammarion, «Caravage», 2006, 128 p. Dans cet ouvrage qui fait partie de la collection Les Classiques de l’art, l’auteur Michel Nuridsany présente les phases faites par Michelangelo Mersi, dit «Caravage», pour devenir le grand peintre de l’époque baroque. À l’aide des images assez réalistes sur les peintures de Caravage, l’auteur raconte la vie du peintre et l’influence des évènements sur ses peintures. Cela permettra

Judith décapitant Holopherne est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la Galerie nationale d'art ancien de Rome. La scène, qui est issue de l'Ancien Testament , représente la veuve Judith qui, après avoir séduit le général assyrien Holopherne, l'assassine dans son sommeil pour sauver son peuple du tyran pendant le siège de Béthulie. Une servante l'accompagne portant le sac pour emmener la tête quand elle sera coupée, car le Caravage a figé l'instant - Judith n'a pas encore fini de

Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent 120 000 personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York. 3) Œuvre rencontrée en dehors du collège : “ Autoportrait en Bacchus ”de Le Caravage (1593) Haut du formulaire Peintre ou Dessinateur : [pic][pic][pic][pic][pic]Caravage, Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, et en français Le (1573-1610) Bas du formulaire Bas du formulaire Haut du formulaire [pic][pic][pic][pic]Datation : 1593   (date conjecturale) Bas du formulaire

être fait. 4)Le caravage Nom de deux peintres célèbres, ainsi surnommés d'après le bourg de Caravaggio, dans le Milanais en Italie, dont ils sont tous deux originaires : * Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, né vers 1571 et mort en 1610 * Polidoro Caldara, dit Polidoro da Caravaggio (en français, Polydore de Caravage), né en 1495 et mort en 1543 Michelangelo Merisi Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571

Analyse d'un tableau 1.Identification Michelangelo Merisi, dit Le Caravage (Caravaggio)- « La mort de la Vierge » De l'année 1605 à 1606 Peint pour l'autel d'une chapelle de l'église de Santa Maria della Scala in Trastevere, à Rome Huile sur toile Hauteur: 3.69 m. ; Largeur 2,45 m. musée du Louvre, Paris 2.Situation Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Le Caravage se trouve au plein milieu du changement de mouvement en peinture du style de la rennaissance à celui du baroque

(http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article562) Le Caravage, La Conversion de Saint Paul, 1600-1601 (http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/caravage/conversiondesaintpaul.htm) Rubens, Descente de croix, 1614 (http://galatea.univ-tlse2.fr/pictura/UtpicturaServeur/GenerateurNotice.php?numnotice=A3903) Vélasquez, Les Ménines, 1656 (http://mapage.noos.fr/moulinhg03/ancien.regime/art.images/velazquez.menines.jpg) Le Caravage, Les Tricheurs, 1594-1595 (http://images.encarta.msn.co

Le Caravagisme 1. Contexte historique : Le Caravagisme est un courant pictural de la première moitié du XVIIe apparu suite aux travaux du Caravage durant la fin du XVIe siècle. Alors que le Concile de Trente dans sa contre réforme prône une peinture noble, le Caravage ne tiendra pas compte des conventions de l’Eglise. Il développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les