Le Caravage

Italie (Rome, Naples, Gênes) et diffusé par les peintres étrangers venus à Rome en Europe (Espagne, La Lorraine, la France, Pays-Bas) Définition Le caravagisme, apparu vers 1599, se constitue à partir du style de Michelangelo Merisi, dit le Caravage, dont le sens révolutionnaire du sacré modifie les règles de l'art. Le peintre substitue une expression simple et réaliste à l'intellectualisme et aux artifices du maniérisme. Les caractéristiques : Les techniques : - Huile sur toile

cours auprès du peintre Jacob Van Swanenburgh. Poursuivant dans cette voie, il se rend à Amsterdam dans l’atelier du peintre d’histoire Pieter Lastman( Lastman a voyagé en Italie, où il a été influencé par Le Caravage( Michelangelo Merisi ou Amerighi  da Caravaggio, en français le Caravage, est un peintre italien. Sa peinture est naturaliste, réaliste avec un érotisme et s’appuie de la technique du clair-obscur  Il connaît un véritable succès de son vivant, et influence nombre de grands peintres

évoquent leur tristesse. Ces couleurs confirment la volonté de David de vouloir exprimer le différence entre les deux sexes. -la lumière: La lumière de l'œuvre est ici caravagesque( technique de clair-obscur utilisée par Le Caravage) car l'éclairage est latéral et violent. Le fond sombre du tableau contraste avec la luminosité des personnages et leurs couleurs. La lumière instaure une scène aux allures théâtrales. La lumière vient du ciel (souvent utilisé dans les œuvres religieuses)

siècle. Le genre de la nature morte s’est étendu à toutes les conceptions philosophiques et esthétiques, à toutes les données sociales et économiques constitutives de l’Europe, du sud au nord. En Italie, la nature morte est dominée par l’influence du Caravage qui scandalisait ses contemporains. En France, la nature morte correspond plus aux idées des milieux soit protestants, soit jansénistes, ce qui explique le succès de la vanité. Elle évolue vers le style noble dans le dernier tiers du siècle avec

Mars châtiant Cupidon, Bartolomeo Manfredi (1605/1610) Ce tableau est une huile sur toile de 175.3x130.6 cm peinte approximativement vers 1605/1610 par Bartolomeo Manfredi. Le style de ce tableau se rapproche fortement du style de ceux du Caravage. Il est exposé à l'Art Institue of Chicago. Nous sommes face à une peinture appartenant au mouvement du Ténébrisme, en effet un fort contraste de lumière (clair/obscure) en présent entre le corps au sol (très éclairé) et le fond du tableau (très

 ?  Cette  impression  est  accentuée  par  l’éclairage,  qui  tombe  en  oblique  de  l’angle  gauche  du  tableau,  créant ainsi des  contrastes marqués (effet de ​ clair­obscur​ , héritage de l’école  hollandaise  et  du  peintre  italien  Le  Caravage) ;  cette  lumière  n’est  pas  de  nature  à  irradier  le  personnage,  à  le  sortir  de  son  obscurité ;  elle  est  là  au  contraire  pour  accentuer  l’ombre  dans  laquelle  est  plongé  le  sujet,  ainsi  que  pour  souligner  la  crispation 

L'extase de Sainte Thérèse d'Alivà. +-1650. Chapelle Cornaro qui se trouve dans l'église Santa Maria Della Vittoria. Rome. → La fontaine des 4 fleuves. +-1650. Place Navona. Rome La peinture 17ème S. → Michelangelo Merisi sa Caravaggia = «  LE CARAVAGE ». 1571-1610 → La mort de la Vierge. +-1600 → L'arrestation du Christ. +-1600 → La vocation de Saint Matthieu. +-1600 → La conversion de Saint Paul sur le chemin de Damas. → La crucifixion de Saint Pierre. 1600 L'ESPAGNE ;

Le miroir dans la représentation de soi Le thème du miroir dans la peinture permet d’introduire un certain nombre de notions dont Le mythe de narcisse, le premier miroir et l’amour de soi à travers la représentation. Narcisse, Le Caravage, 1595 Le mythe de Narcisse.  Toute représentation de soi implique l’utilisation d’un miroir. On peut alors convoquer la dimension magique de celui-ci et se remémorer le conte de Lewis Carroll,«  De l’autre côté du miroir » où le passage d’Alice dans un autre

général et Le Caravage (à mettre en note: célèbre peintre (1573-1610) connu pour son traitement contrasté de la lumière et le naturalisme avec lequel il traita des scènes religieuses, suscitant l'indignation du clergé) en particulier. {draw:frame} À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, un nouveau style de peinture s’est développé : la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier

vers la figure du souverain absolutiste qui forme le noyau, le centre de gravité du système. Borrossini influencé par Le Bernin pousse le délire encore plus loin avec des effets de tensions dynamiques qui caractérisent d’autant plus le Baroque. Le Caravage, artiste peintre impose sa révolution, les épisodes religieux sont désormais racontés comme des évènements contemporains vécus par des gens du peuple avec un grand réalisme. Il joue avec un éclairage brutal pour créer l’effet du clair-obscur. L'usage