Le Cid Acte 2 Scène 2

(troisième roi de Rome entre 673 et 641 av. J.-C.). Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid, la pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui sacrifie son meilleur ami et tue sa sœur Camille. La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, commence dans une ambiance de paix et de bonheur : la famille romaine

32 - Baudelaire, Fleurs du Mal, « Harmonie du soir » - Apollinaire, Calligrammes, « La cravate et la montre » Hugo, extrait de la Préface des Feuilles d’automne : « Fonctions du Poète » Textes à partir de la notion de « carpe Diem » (voir séquence 2) Baudelaire, « l’Albatros », Rimbaud, « le Buffet » Le Lionnais : « L’unique sonnet de treize vers et pourquoi » Apollinaire, « Adieu » (acrostiche) Apollinaire, « Où va donc ce train qui meurt… », Calligrammes « Mélancholia » de V. Hugo (extrait) Ecrire

contexte de l’œuvre et le dossier d’analyse (fiches 1, 2 et 3) ; Le corrigé de l’autoévaluation 3A présenté sur le site Internet du cours ; La plaquette Le 17e siècle : du baroque au classicisme pour la mise en contexte de l’œuvre ; Le guide La révision en six rendez-vous virtuels sur le site Internet du cours. Le sujet de rédaction Commentaire composé partiel Introduction – Parties argumentatives – Conclusion Mise en situation de l’extrait Le Cid, de Pierre Corneille (1637), peut être considéré comme

mélodrame, la féerie et le théâtre historique l’ont contestée depuis le début du siècle, et le public n’en fait plus un dogme depuis quelques décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan bien plus grave

avoir le goût bon et les manières bonnes, comme on aurait dit à l'époque, l’homme cherche à formuler les règles idéales du comportement social sous le nom d'honnête homme. On doit aussi respecter les règles de vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu. Le classicisme développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. On se réfugie dans une vie d’apparences ou il convient de dissimuler ses véritables sentiments. Le classicisme s’attache

l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence des personnages, des objets mimétiquement présents sur la scène. # symbolisation abstraite des autres arts littéraires. Art de l'incarnation, de la matérialisation, et un art de la co-présence. Il se consomme en collectivité, autre spécificité, en un même lieu, et en un même temps # d'autres modes de réception

bourgeoise. Après des études de droit, Pierre Corneille mène une carrière d’avocat tout en écrivant d’abord des comédies, puis des tragédies. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629, il remporte un triomphe avec Le Cid en janvier 1637. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction en vers français de L’Imitation de Jésus-Christ

Pierre Corneille, Le Cid - Guide de lecture 1 La liste des personnages 1. A quels milieux sociaux appartiennent les personnages ? Ils sont tous des aristocrates et de classes nobles. 2. Combien de familles comptez-vous ? 3 familles : famille de Don Diègue (fils : Don Rodrigue), famille de Don Fernand (infante : Dona Urraque), famille de Don Gomès (fille : Chimène). 3. Qui sont les "jeunes" ? les "vieux" ? Les jeunes : Chimène, Don Rodrigue, Don Sanche, Dona Urraque, Don Arias, Don

extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus mâle que l’amour ». Racine met en scène des personnages « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] », en proie à des passions qui les déchirent. La règle des trois unités (pas plus de 24h, un seul lieu, une seule action) s’impose. Son respect est le critère de réussite d’une tragédie. La règle de bienséance interdit de représenter sur scène toute action violente. La vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention

donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (édifice). Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie