Le Cid Acte 3 Scene Tragique

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

il est destiné. L’un des états du texte est destiné au lecteur et à toute personne désireuse de « monter » la pièce : il comporte des éléments qui permettent d’interpréter « l’histoire », de s’imaginer tout ce qui entoure le texte qui sera dit sur scène. L’autre état du texte est destiné au spectateur : certaines parties du texte écrit disparaissent à la représentation (le titre, la marque des divisions en actes et scènes et leur numéro, le nom des personnages qui précède les répliques, les didascalies…)

vidéo. Voici un résumé scène par scène de Roméo et Juliette de William Shakespeare. Prologue Le chœur prononce ce prologue de quatorze vers. Il situe la pièce dans son contexte – deux familles rivales à Vérone qui entretiennent une haine durable – et résume l’intrigue. Aussi, il est important de savoir que le spectateur connaît dès le début le tragique dénouement de la pièce. Les personnages ne feront qu’avancer inéluctablement vers leur destin. Roméo et Juliette – Acte I Scène 1 Samson et Grégoire

Activités Dramaturge, poète Naissance 6 juin 1606 Rouen,  Royaume de France Décès 1er octobre 1684 (à 78 ans) Paris,  Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales Le Cid L'Illusion comique Cinna Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen et mort le 1er octobre 16842 àParis (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle. Issu

 –  1684):  Le  Cid   -­‐  Caractéris5ques:  Soumis  à  de  lourdes   contraintes  (Monarchie  Absolue),  les   auteurs  du  classicisme  doivent  supporter   beaucoup  de  règles  (bienséance,  3   unités…)  et  faire  avec  la  censure   (argumenta&on  indirecte,  fables…).   -­‐  Thèmes:   1)  «  Plaire  et  Instruire  »   2)  Goût  de  l’Analyse   3)  Respect  des  règles

signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau . HISTOIRE Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe

Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions

connus, C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... Tout une multiplication de mimiques, d'habits ou d'accessoires ridicules. Par exemple, Molière dans son oeuvre « L’École des femmes » , dans la scène 2 de l’acte 1 dans laquelle Alain, le valet d Arnoplphe, qui est un bourgeois, mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe. Le valet est très fâché envers elle et tente de lui mettre une gifle, par accident cette gifle touche Arnolphe.

magique. Cependant Neanmoins Le rire n'est pas le but unique ou n'est qu'un moyen Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere et docere), mais avec d’autres moyens. II Le théâtre a d’autres fonctions 3) Fonctions de la tragédie a) Crainte et pitié : La tragédie suscite, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. b) Une fonction morale : La tragédie

La Marianne 1636 (publié en 1637) Pierre Corneille, Cinna 1642 (publié en 1643) Jean de Rotrou, Le véritable Saint Genest entre 1644 et 1646 (publié en 1647) Jean Racine, Britannicus 1669 (publié en 1670) B) Qu’en est-il de la production tragique au XVIIè ? La tragédie n’est pas très prisé, c’est plutôt