Le Cid Acte 4 Scène 3

II. Diffusion du classicisme C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie[->0] un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était

c'est vrai... Elle le foule sous ses pieds, elle le déchire avec ses griffes ; elle le mord avec ses dents... C'est son droit, et elle en use... Mais, quand un de ces aristar­ques d'estaminet1 s'avise de regarder dans ma vie privée, oh ! alors, la scène change. C'est moi qui menace, et c'est lui qui tremble. Mais cela arrive rarement... On voit trop souvent Hamlet faire des armes2 pour que l'on cherche querelle à Kean. ANNA. - Mais toutes ces douleurs ne sont-elles pas rachetées par ce seul mot que

ACTE I ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V III/ETUDE DES PERSONNAGE PHEDRE HIPPOLYTE ET ARICIE OENONE les exposants THESEE

|comédie (farce) |Coquillart, Marcadé |Mahuet Badin | |XVIIe | |Molière, Racine, Pierre et |Le Cid, Iphigénie, Le Malade imaginaire | | |tragédie classique, comédie classique, |Thomas Corneille | | | |tragi-comédie

(féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un J’aim e 1,8k paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? ». Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php 1/7 14/12/2014 Figures de style

Jacques Truchet, 1999. 3 analyses.  Groupement de textes (extraits d’œuvres) 1) Méthodologie : XVIIIème siècle : Jonathan Swift, Modeste Proposition pour empêcher les enfants des pauvres en Irlande d’être à charge à leurs parents et à leur pays et pour les rendre utiles au public, dans André Breton, Anthologie de l’Humour noir, Paris, Pauvert, 1966, Paris, Le Livre de Poche, 2011. Photocopie.  2) XVIIème siècle : Jean de La Bruyère, Les Caractères, De la mode, 24. Weblettres.  3) XVIIIème siècle :

Le Théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

Les rimes pauvres ont un sons en commun Exemple : bu et vu → son « u » en commun - Les rimes suffisantes ont 2 sons en commun Exemple : cheval et rival → sons [v] et [al] en commun - Les rimes riches ont 3 sons ou plus en commun Exemple : porte et morte → sons [o], [r] et [t] en commun   3. Les rimes plates, croisées (alternées) ou embrassées - Les rimes sont plates lorsqu'elles se suivent simplement par groupe de deux (AABB) Exemple : Dans Sainte-Pélagie, (A) Sous ce règne élargie, (A)

solution du problème et résoudre scientifiquement la question de savoir comment se comportent les hommes, dès qu'ils sont en société.” (Zola, Le Roman expérimental, 1881) Médée, Sénèque : Type de scène : Monologue de Médée Fonction : Savoir ce que pense le personnage principal Fonction avant dernière scène : Effet d'attente du dénouement, prépare la catastrophe finale. Monologue où s'exprime le dilemme de Médée : Sauver ses enfants/ Satisfaire son désir de vengeance Les sources du théâtre classique