Le Cid Acte Ii Scène 2

contexte de l’œuvre et le dossier d’analyse (fiches 1, 2 et 3) ; Le corrigé de l’autoévaluation 3A présenté sur le site Internet du cours ; La plaquette Le 17e siècle : du baroque au classicisme pour la mise en contexte de l’œuvre ; Le guide La révision en six rendez-vous virtuels sur le site Internet du cours. Le sujet de rédaction Commentaire composé partiel Introduction – Parties argumentatives – Conclusion Mise en situation de l’extrait Le Cid, de Pierre Corneille (1637), peut être considéré comme

Introduction : Déjà attiré par l’Espagne, Corneille découvre la pièce de Guilhem de Castro, La Jeunesse du Cid, qui retrace l’histoire d’un chevalier de Burgos épousant la fille de l’homme qu’il a tué. Inspiré par ce texte, le dramaturge écrit Le Cid en 1636, qui remporte un succès inouï et annonce la renommée de Corneille. L’acte I met en place l’origine de l’intrigue : Don Gormas est favorable à l’union de sa fille, Chimène, avec Rodrigue, fils de Don Diègue, désigné précepteur

l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence des personnages, des objets mimétiquement présents sur la scène. # symbolisation abstraite des autres arts littéraires. Art de l'incarnation, de la matérialisation, et un art de la co-présence. Il se consomme en collectivité, autre spécificité, en un même lieu, et en un même temps # d'autres modes de réception

mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est éludée, car elle n’est pas pour le dramaturge une

transformation (trompe-l'œil, miroirs...). L'écriture baroque recourt aux métaphores, aux images, aux figures d'amplification, hyperboles et antithèses,…. Littérature : Calderon (La Vie est un songe), Cyrano de Bergerac, Corneille (L’Illusion comique). II - Le classicisme (1660 à 1680) -En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Les termes « Classique et classicisme » surviennent au XIXe siècle et désignent les auteurs de la seconde

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

Médée (1635) , Pierre Corneille Pierre Corneille  (1606-1684): est aller à l'école des Jésuites, là ou il a acquit les goût pour les discours rhétoriques. Commence par des comédies mais triomphe avec une tragi-comédies, le Cid ( 1637). Médée a été écrit durant la première partie de sa carrière, ou il est encore sous influence baroquisme ( démesure, exubérance, aux antipodes du classicisme). Il montres des héros déchirés entre l'amour et l'honneur, la trahison et la loyauté, la tyrannie et

Médée - Acte I Scène 1 - CORNEILLE à EN QUOI CONSISTE L’ORIGINALITE DE CETTE SCENE D’EXPOSITION ? Introduction : Dans l’acte I scène 1, Corneille met en scène deux Argonautes Pollux et Jason qui se retrouvent par hasard dans Corinthe le jour des noces de Jason. Nous pouvons nous demander en quoi consiste l’originalité de cette scène d’exposition. Pour ce faire, nous verrons le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique et enfin la double perception de Médée pour

http://bit.ly/objectifbaces     Médée  -­‐  Acte  I  Scène  1  -­‐  CORNEILLE   à EN  QUOI  CONSISTE  L’ORIGINALITE  DE  CETTE  SCENE  D’EXPOSITION  ?   Introduction  :       Dans  l’acte  I  scène  1,  Corneille  met  en  scène  deux  Argonautes  Pollux  et  Jason  qui  se   retrouvent  par  hasard  dans  Corinthe  le  jour  des  noces  de  Jason.   Nous  pouvons  nous  demander  en

se fonde sur une entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Anaphore : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! » Antiphrase  : Procédé qui consiste à