Le Cid Acte Iii Scene 4

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il

paraît d'abord dans La Nouvelle Revue Française (de juillet à novembre 1913), puis en volume chez Emile-Paul. Sélectionné pour le prix Goncourt, le roman ne se montre malheureusement pas a la hauteur mais obtient quand même de très bonnes critiques. 4. La guerre, la mort (1914) Au début de 1914, Alain-Fournier ébauche une pièce de théâtre, La Maison dans la forêt, et commence un nouveau roman, Colombe Blanchet, qui restera inachevé. Mobilisé dès la déclaration de guerre, le 1er août 1914, il n'avait

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, p rofesseur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr , Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr J érôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie

La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie

théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant. Si la censure préalable disparaît pendant quelques

texte, œuvre 2) Candide, Voltaire Problématique : Comment le roman, le théâtre ou la poésie permettent également d’argumenter ? Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo. Extrait 2 : Le père Goriot, H. Balzac Extrait 3 : Ruy Blas, V. Hugo Extrait 4 : Dialogue entre Armande et Henriette, Les Femmes Savantes, Molière Extrait 5 : Tirade de Cléante, Le Tartuffe, Molière Extrait 6 : Stances à Marquise, Corneille 1) Groupement de texte Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo : Notion importante :

Observations de l’académie sur le Cid, il n’y a pas eu une seule pièce de théâtre qui n’ait été critiquée, et qu’il n’y en a pas eu une seule qui l’ait bien été. Les Observations de l’académie sont, depuis plus de cent ans, la seule critique raisonnable qui ait paru, et la seule qui puisse passer à la postérité. La raison en est qu’elle fut composée avec beaucoup 3 ORESTE de temps et de soin par des hommes capables déjuger, et qui jugeaient sans partialité. 4 VOLTAIRE ÉPÎTRE À SON

trouvais/L’homme égaré qui ne sait où il va. » Aussi est-ce tout naturellement qu’il réaffirme son malheur dans l’envoi, en reprenant l’image de l’« égaré » : « C’est grand pitié qu’il faille que je sois/L’homme égaré qui ne sait où il va. » La mise en scène allégorique semble peut-être aujourd’hui peu compatible avec l’expression du sentiment amoureux, mais le poème offre une vision très haute de l’amour, défini comme ce qui sauve l’homme d’une condition misérable. 22 © Groupe Eyrolles « Encore

l’espagnole » L’initiateur de cette mode est François Le Métel d’Ouville qui donne l’Esprit follet (1642) et les Fausses Vérités (1643) imitées de Calderon. Il en fait d’autres en s’inspirant de Lope de Vega, Montalvan, Remon. P. Corneille, après le Cid, prend des modèles espagnols pour ses comédies : Alarcon ou Lope. Scarron de même, entre 1645 et 1663, s’inspirant de Rojas, Tirso de Molina, Solorzano, Calderon. En tout une trentaine de comédies jouées et publiées en 20 ans. On s’intéresse moins

CORRIGE TYPE Matière : Devoir n° : FR10 03 Epreuve de recette du : 29/07/14 statut: 81 7FR10CTPA0314 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Question (4 points) Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous répondrez à cette question en étant attentif à l’évolution de cette relation dans la comédie, de l’Antiquité au XXe siècle. Conseils de méthode pour la question - Lisez attentivement la question (en relevant