Le Cid Dénouement

Résumé Le Cid Pièce de théâtre de Pierre Corneille dont la première représentation date de 1637. Rodrigue, fils de don Diègue, et Chimène, fille de don Gormas, amants coléreux, vont se marier. Mais un problème surgit, qui oppose leurs pères. Souffleté par don Gormas, don Diègue obtient de son fils qu'il le venge. Rodrigue provoque don Gormas et le tue. Chimène exige son châtiment, sans cesser toutefois de l'aimer. Cet aveu que l'honneur lui interdit de dire tout haut, elle n'y consentira qu'à la

entre le bien et le mal; leur malheur doit être provoqué par une erreur de jugement plutôt que par un vice foncier. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). Ce point particulier était très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux que les versions précédentes

les temps modernes, une de celles où les vieux thèmes moraux de l’aristocratie ont revécu avec le plus d’intensité. La morale héroïque des siècles féodaux et la théorie courtoise de l’amour arrivent ainsi modernisées et enrichies jusqu’au temps de Cid. C’est dans ce sens qu’on peut parler d’inspiration féodale chez Corneille, comme d’une influence à la fois lointaine et vivace. L’amour emphatique des grandeurs et le penchant à se célébrer soi-même marquent à peu près indistinctement tous les caractères

de tragédie et elle les protège, ainsi que leur troupe. Le déroulement de la tragédie Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas

Le Cid, Acte III, scène III « C’est peu de dire aimer, Elvire, je l’adore ; Ma passion s’oppose à mon ressentiment ; Dedans mon ennemi je trouve mon amant ; Et je sens qu’en dépit de toute ma colère, Rodrigue dans mon cœur combat encor mon père. Il l’attaque, il le presse, il cède, il se défend, Tantôt fort, tantôt faible, et tantôt triomphant : Mais en ce dur combat de colère et de flamme, Il déchire mon cœur sans partager mon âme ; Et quoi que mon amour ait sur moi de pouvoir, Je ne

L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une

respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre

est un genre théâtral opposé à la comédie de par le fait qu’elle met en scène des personnages de rang élevé, noble qui sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relève d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste. Elle touche donc le public par la terreur ou la pitié qu’elle fait naître. La tragédie se structure en cinq actes : Le premier acte correspond à l’exposition

des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace en 1640. Horace est une tragédie de Corneille, mise en scène pour la première fois en mars 1640. Cette œuvre est considérée comme son deuxième plus grand succès (après Le Cid), et fut dédiée au Cardinal de Richelieu. La pièce est composée au total de 1782 vers et est divisée en cinq actes. Horace est le héros tragique de l’œuvre, ici c'est un vaillant chevalier de l’armée de Rome. Un héros tragique est un personnage qui

l’intrigue. Elle présente également au spectateur le ton de la pièce (comique, sérieux…) b) Le nœud de l’action : il précise la nature des obstacles à surmonter ou de l’objectif à atteindre. Il se compose de différentes péripéties. c) Le dénouement : c’est l’aboutissement de l’action (échec ou succès dans l’aboutissement des objectifs initiaux). Il fixe le sort de tous les personnages. II. La parole théâtrale Echange verbal entre plusieurs locuteurs, le dialogue théâtral se caractérise