Le Cid Politique

amour n’a pas d’autre choix que de ce suicider. Ce destin inéluctable suscite une réaction bouleversante chez le spectateur qui sort de la salle en pleur, profondément touché par l’horreur du piège réalisé par Don Salluste. Parallèlement, dans le cid, écrit par Corneille, Rodrigue est déchiré entre son amour et son devoir, si doit, pour venger son père, se battre dans un duel à mort contre le père de sa bien-aimée. Les spectateurs font parti intégrale de la tragédie, ils assistent, impuissant, à

dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, rompt avec ce statut de poète du régime et avec la politique contestée du Cardinal, pour écrire des pièces exaltant la haute noblesse (Le Cid, œuvre aujourd'hui universellement connue), rappellant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par des représailles (Cinna). En 1647 il est élu à

XVIIe Siècle - Le Grand Siècle Corneille : Le Cid Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée

Le classicisme français Vue générale Le 17ème siècle français se place sous le signe de la grandeur. C'est le siècle où la France domine l'Europe. C'est le siècle de Louis XIV et du classicisme. Les céations littéraires et politiques sont liées aux événements politique de l’époque. Le règne de la raison lucide corréspond à celui de l’ordre et de l’autorité. En France, il ya la monarchie absolue. Les rois ont le souci d’affirmer la prérogative royale contre les prétentions des grands féodaux

l’assimilant aux forces intérieures de la passion amoureuse ou en la confondant avec les impératifs sociaux ou politiques. Mais quel que soit la forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien

LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray TEXTE A. Marivaux, La Colonie [Arthénice, Lina et Madame Sorbin

pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille

jusqu’à 1560 : farces en vers, recueils. Les farceurs sont partout ; leur jeu et leurs textes subiront l’influence de la Commedia dell’arte (personnages types, masques, improvisation). La sotie et les formes voisines du jeu satirique et politique fleurissent, surtout au début du siècle. Pour Marguerite de Navarre (et pour nombre de protestants), le drame allégorique demeure moyen privilégié d’expression et de transmission de la doctrine et de la foi. Les « épiceries » comme

s'inscrit dans cette continuité satirique en donnant à ses pièces une signification politique : militant communiste et anti nazi, l'auteur de Sainte Jeanne des abattoirs [-» p. 286] élabore ainsi une dramaturgie qui cherche à instaurer dans la conscience du spectateur une distance entre sa perception habituelle du quotidien et son regard de spectateur. Le théâtre est ici au service au service d'un projet politique : transformer la réalité. • Inquiéter - Depuis Jarry et Ubu roi en 1895, le théâtre

«vains fantômes d’État» (398) Ici, Cléopâtre réduit la raison d’État à ses propres intérêts, et non aux intérêts du royaume. Autrement dit, la reine de Syrie refuse d’être une ‹‹politique››, au sens que l’on donnait à ce terme dans les paphlets des guerres civiles du XVIème siècle. Il existe donc une dimension politique dans ce monologue. Aux vers 401 et 402, l’évocation de l’effacement des prières dès que l’orage est calmé (la tempête= la foi en Dieu) permet l’affirmation de la dimension sacrilège