Le Cid Rhinocéros

artiste de cirque analphabète qui réussi à se faire passer pour le roi d'Albanie pendant trois jours jusqu'à qu'il se fasse démasquer. Dans cette pièce, l'auteur s'appuie sur la vie en Albanie au début du 20ème siècle. Comme également, dans la pièce Le Cid de Corneille, - cette scène raconte la vie au 17ème siècle dans une famille de nobles -, cette pièce est en grande majorité inspirée. En outre, certaines pièces se servent de costumes, des gestuelles et des décors d'époque pour faire part du réel. Comme

XVIIe Siècle - Le Grand Siècle Corneille : Le Cid Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée

faut décrypter, et ce à travers les siècles. Au XXème siècle, le théâtre de l’absurde va utiliser, va se servir de ce moyen pour dénoncer ou pour faire passer un message. Dans la pièce Rhinocéros de Ionesco les personnages, atteint d’une maladie imaginaire appelée « rhinocérite », se transforment en rhinocéros, ce n’est pas a priori le reflet de notre monde. Pourtant, derrière cette absurdité se cache la dénonciation du totalitarisme où il n’existe plus qu’une pensée unique. Le héros est le seul

jeu des acteurs. Sans oublier que le metteur en scene a une vision personnelle de la pièce, de toute manière c’est a lui de choisir dans quelles direction aller. (ex: le cid: insister soit sur l'amour, soit sur le combat politique) Il résout des problèmes techniques. Ainsi, la mise en scène des métamorphoses dans Rhinocéros suppose une connaissance des moyens techniques et de l’imagination au service d’une vision de la pièce. Nécessaire dans le théâtre pour faire une pièce réussie, c'est à

qui indiquent au lecteur les informations relatives aux lieux comme dans le texte de Musset On ne badine pas avec l'amour (1834) où est indiqué « Une place devant le château » lors de la scène première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt

qui indiquent au lecteur les informations relatives aux lieux comme dans le texte de Musset On ne badine pas avec l'amour (1834) où est indiqué « Une place devant le château » lors de la scène première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt

qui indiquent au lecteur les informations relatives aux lieux comme dans le texte de Musset On ne badine pas avec l'amour (1834) où est indiqué « Une place devant le château » lors de la scène première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt

émouvoir le spectateur. Pierre corneille fait partit de ces dramaturges appliquant à la lettre les règles classiques. L’œuvre qui eut le plus de succès dans sa carrière fut « Le Cid », cette pièce lui aura valu des critiques d’auteurs rivaux et de théoriciens du théâtre. Boileau nous dit même qu’ «En vain contre le Cid un ministre se ligue, Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue. C'est-à-dire que Boileau nous dit que même si cette pièce était confrontée aux critiques cela ne l’a pas empêché

plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. L'œuvre publiée indique

Boileau : ‘‘le secret est d’abord de plaire et de toucher’’. En permettant au spectateur de s’identifier au personnage, l’auteur le touche bien plus qu’en mettant en scène un personnage sans réel élément familier à celui qui assiste à la pièce. Dans le Cid de Corneille, par exemple, les personnages sont nobles, ce qui permet à ceux-ci de s’y identifier. Dans Britannicus de Racine, ils sont très proches du pouvoir. Or, l’utilisation de tels personnages est propre à la tragédie classique, plus présente