Le Cid Un Débat Intérieur

propulsion solaire. Nouvelles technologies, la position de France Nature Environnement En tant que partie prenante de la société civile et représentant les intérêts publics de la protection de la nature et de l’environnement, FNE intervient dans le débat à plusieurs titres : - Lorsque toute nouvelle technologie représente un risque sérieux contre la protection de la nature et de l’environnement. C’est le cas notamment sur la promotion des agro-carburants de première et seconde génération2. - Lorsque

monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif : les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève pour les applaudissements. On ne s’intéresse à lui que lorsqu’il est sur scène. Personne ne se demande ce qu’il peut bien faire pendant qu’il

par les auteurs pour en faire une tragédie : La tragédie : l'action est placée sous le signe du destin (fatum en latin) qui dépasse l'homme : il est inéluctable et sacré. C'est une fatalité extérieure (éléments extérieurs) ou intérieure (combat intérieur du héros). Le destin se joue du héros pour mieux le prendre au piège : c'est l'ironie tragique. Le héros lutte contre la force du destin : confrontation tragique parce que l'issue en est en général la mort, qu'elle soit acceptée ou subie. Le héros

décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes

notamment les distinctions entre les genres. On distingue le théâtre d'idées ou théâtre engagé (Sartre, Camus) et le théâtre de l'absurde qui pose le problème de la condition de l'homme. B) La réflexion sur le genre et les règles : Corneille 4) Le cid de Corneille connaît un immense succès. En effet cette tragi-comédie a réunis tout Paris lors des représentations de 1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce

textes des précieuses : pas d’érudition (ce dont se moque Molière dans Les Femmes Savantes). Vont prendre parti des modernes. Accusé de prédilection des salons : Poésie de circonstance (petits poèmes qui sont mineurs : madrigal, épigramme par exemple), débat de casuistique amoureuse : l’art d’étudier les cas (l’amour peut-il durer plus d’une vie ? Si il faut aller à un bal où on peut croiser son mari ? Est-il vraisemblable d’avouer à son mari qu’on aime un autre homme ?) - Question de la langue :

(Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs réclament leur droit à l'originalité. Des querelles éclatent. Les plus connues sont : La querelle du Cid, qui oppose Pierre Corneille, auteur de la pièce, à ses détracteurs, qui jugent la pièce invraisemblable et mal écrite La querelle des Anciens et des Modernes, qui oppose les partisans de l'imitation des auteurs antiques (les Anciens) et ceux qui désirent

régulièrement théâtre, l'hotel du marais. En 1634 il devient officiellement un théâtre. Immédiatement il s'établit un rapport de concurrence entre les deux salles. Donc concurrence entre les auteurs joués dans une salle et les auteurs joués dans l'autre. Le cid de Corneille a été représenté au marais mais il y en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h

soutiennent éventuellement des actions secondaires) ; l'unité de temps (pour renforcer l'intérêt dramatique, l'action ne doit pas dépasser 24 heures) ; l'unité de lieu (l'action prend place en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). Par ailleurs, une pièce doit respecter la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun

conscience spirituelle très forte qui sous-tend ses questionnements : au terme « absurde », le mot «métaphysique » ne serait-il pas plus juste pour qualifier son théâtre ? Son théâtre est, dit-il, « une confession, un aveu, une projection de son drame intérieur sur la scène » mais, ajoute-t-il, c’est « en étant tout à fait soi-même que l’on a des chances d’être aussi les autres ». C’est donc en ‘représentant’ ses propres raisonnement existentiel qu’il va atteindre le spectateur, Celui-ci ressort souvent