Le Classicisme De Picasso

parallèlement, c’est l’attitude réactionnaire se tournant vers le passé, cherchant un modèle idéal → Le néo-classicisme. → Mouvement moralisateur, apprécié par Napoléon. 2. Néo-classicisme Le néo-classicisme est un art moderne basé sur un rejet du Baroque. Le Baroque étant l’art de la Renaissance avec un ajout d’effets de style. Classicisme = art de l’Antiquité Grecque et Romaine. Le Néo-classicisme est donc basé sur les caractéristiques formelles et les thématiques de l’Art Antique. L’Italie et Rome

qui naît simultanément chez des artistes tels que Nicolas Poussin, profondément marqué par son séjour à Rome ou encore chez Eustache Le Sueur ou Laurent de La Hyre, qui n’ont jamais quitté Paris. Tous élaborent un nouveau langage pictural : le classicisme français. La peinture française, nouvelle référence de Liège à Amsterdam Peu à peu, la France se constitue une identité culturelle propre qui va influencer de nombreux artistes. Attirés par le potentiel énorme du marché français et la magnificence

son front sombre était plus charmant que le jour,Et je voyais, dans l'ombre où brillaient ses prunelles,Les astres à travers les plumes de ses ailes. Victor Hugo Charles Baudelaire est un poète du XIXe siècle inspiré de nombreux mouvements (classicisme, romantisme, symbolisme...) On peut le considérer comme un auteur très sombre car il cherche en effet à lier le mal et la beauté, la violence et la volupté... Chacun sa chimère Sous un grand ciel gris, dans une grande plaine poudreuse, sans

on peut la suivre, tel un fil rouge frayant son chemin à travers les siècles. Car, même si elle s’est manifestée avec d’autant plus de vigueur que la référence classique dans les arts était forte, dans le contexte de la Renaissance ou du néo-classicisme en particulier, elle ne s’est à vrai dire jamais démentie, même en des périodes où elle est moins attendue. La survivance des dieux antiques au Moyen Âge ou leur présence au sein du surréalisme, par exemple, attestent de cette persistance pour

Pendant plus de vingt ans, cet homme d'affaires portugais a constitué l'une des plus exceptionnelles collections d'art contemporain du Vieux Continent, une collection qui couvre toutes les écoles artistiques du XXe et réunit des maîtres tels que Picasso, Miro, Magritte, Dali, Bacon, Warhol, Pollock ou Mondrian… Ce sont près de 80 courants artistiques et plus de 800 œuvres qui s'étendent sur les 10.000 mètres carrés du musée. Avec la collection Berardo, Lisbonne devient une destination artistique

vers libre. Nous pouvons cependant citer des auteurs, souvent qualifiés de « poètes maudits », comme le comte de Lautréamont et son Chant de Maldoror, ou Tristan Corbière. Le vers libre, réapparu dans un contexte littéraire qui fait suite au classicisme et au Parnasse, est un vers qui n'obéit à aucune règle particulière, que ce soit en terme de mètre, de rimes, ou de strophes, en opposition avec le vers traditionnel classique qui fixe un nombre précis de syllabes par vers et de vers par strophe

poésies de la section « Rhénanes » d’Alcools. Il tombe amoureux de sa gouvernante. Ce n’est pas réciproque mais il s’en inspire : comme « Annie » ou « la chanson du mal-aimé ».De retour à Paris en 1902, il fréquente les milieux artistiques comme Picasso et devient critique d’art. En 1913, il réunit ses poèmes dans un recueil, Alcools qui reçoit un excellent accueil. Il est envoyé à la guerre en 1914 sur le front, il y découvre les horreurs des tranchées, blessé à la tête, il rentre à Paris et reprend

travers sa réalité historique semblait être la clef de voûte de la valeur d’enseignement de l’oeuvre d’art, ce qui explique la forte tendance dans l’écriture ou dans la peinture à retranscrire l’Histoire. Les œuvres picturales de David ou Guernica de Picasso sont donc elles aussi porteuses de connaissance, en ce qu’elles permettent par la reproduction historique la pleine compréhension de son temps. Sartre pousse à son paroxysme l’idée que l’art n’a de raison d’être que grâce à l’utilité dont il est porteur

méditerranéens tels que l’Algérie, l’Italie et le Maroc. Il passera également quelques mois en Russie. Par ses voyages, il s’y inspira pour de nombreuses œuvres. Il se met à fréquenter de nombreux autres peintres importants : Signac, De Vlaminck et Picasso. En 1923, l’état soviétique exposera même 48 de ses tableaux dans le Musée d’Art Occidental (Moscou). Durant plus de 10 ans, de nombreuses expositions seront consacrées à Matisse et à son style nouveau : Le fauvisme. De 1946 à 1951, Matisse s’occupe

son inadaptation au monde, la rançon de sa singularité (voyez le poème de Baudelaire, L'Albatros). Mais cette attitude doit aussi être analysée historiquement et sociologiquement. Elle se comprend à partir d'une double réaction: Au Classicisme et à son idéal d'imitation de l'antiquité qui définit l’expression des sentiments personnels. A la rationalisation croissante de l'existence dans le monde moderne : la révolution industrielle en particulier, avec son exigence de production