Le Comique Corrige Les Moeurs

Comédie est-elle fondée seulement sur le registre comique? Nous verrons dans un premier temps quel est le but originel de la comédie au théâtre; dans un deuxième temps, nous étudierons les différent registre qui la compose; et pour finir, nous étudierons les arts comiques. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, il peut naître en jouant sur différents procédés; le comique de situation (quiproquo et retournement de situation)

spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

critique, en ridiculisant, les défauts ou les mœurs d'un groupe d'individu ou d'un seul individu. Les registres: DEFINITION: Un registre On appelle l’ensemble des caractéristiques d’un texte qui provoquent des effets particuliers (émotionnels ou intellectuels) sur le lecteur ou le spectateur. Les differents registre: Le registre comique: Très fréquent au théâtre, le registre comique se retrouve dans tous les genres littéraires.Le registre comique peut avoir plusieurs fonctions:-il vise

La Grange et Du Croisy, que l’on peut considérer comme les anciens amants des précieuse, représentes les honnêtes gens et le juste milieu. Ils veulent se venger par l’intermédiaire de leur valet Mascarille et Jodelet seulement présent dans un but comique de critique. La Grange et Du Croisy sont là pour annoncer le déroulement de la pièce et pour la conclure en arrivant et en se moquant des précieuses par l’intermédiaire de leur valet qu’il déshabille et font éclater la vérité. On peut déceler une

jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant

à la dissertation I] Sujet Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? * Sous-entendu : les aspects comiques peuvent servir à autre chose 2 pistes = 1 le comique sert à faire rire 2 le comique sert à faire réfléchir II] Citation « Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissants » Molière 17e Devise de la comédie « Castigat ridendo mores », « Châtier les mœurs par le rire ». « Le théâtre est un grand qui

Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Je vais comparer l’extrait de L’Avare avec celui de l’Aulularia de Plaute. Plaute, en latin Titus Maccius Plautus, est né vers 254 av. J.-C. à Sarsina et mort en 184 av. J.-C à Rome. C’est un auteur comique latin, le premier des grands écrivains de la littérature latine. Il s'est surtout inspiré

la tragédie, elle nous vient de l'antiquité. Elle est utilisée pour dénoncer le pouvoir de l'argent utilisé à des fins égoïstes. Les grandes périodes comique concordent avec les périodes tragiques. A l'époque de Sofocle, œuvrait Aristofane pour la tragédie. A l'époque de Racine, œuvrait Molière pour la comédie. Si il n'y a pas de tragique sans comique c'est qu'il n'y a qu'un pas à franchir de l'un à l'autre, des pleurs aux rires. De ce fait la comédie peut-elle être supérieure à la tragédie ou vice

étudierons premièrement la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre de l’humour et au-delà du divertissement qu’elle procure, elle a un aspect critique en représentant le ridicule des caractères et des mœurs d’une société, ici avec l’hypocrisie du personnage principal et la naïveté de son valet. Molière inventa lui-même le genre de la haute comédie basé sur le comique de geste, de situation, de caractère