Le Comique Dans Fin De Partie

nous pouvons associer un registre littéraire au motif du personnage caché de ces textes. Dans le texte de Feydeau, on peut associer au personnage de la Môme qui est caché dans une chambre à coté d’où se déroule la scène, un registre comique. Tout d’abord un comique de situation car les deux amis qui ne se souviennent pas de leur soirée ont caché la Môme dans une chambre attenante pour que Madame Petypon ne la découvre pas. Au fils du texte les amis essaient de « prévenir la Môme » Petypon fait

spectateur et des personnages par l’exploitation scénique et le langage théâtral. 2 mouvements dans le passage : la scène 3 : fin : un interrogatoire à double fonction : implicite pour Roxane, explicite pour le spectateur. La scène 4 : scène de conflit entre C et Christian qui veut s’émanciper de sa tutelle langagière. Si la Préciosité est centrale au début de la scène (partie coupée), elle continue à compter parce que Roxane est une précieuse, pour qui le langage est essentiel et que Cyrano est très

mort en 385 avant J-C. Il est un des plus grands poètes et comique grec athénien et considérée comme le principal représentant de l’Ancienne Comédie. Ses principales œuvres traitent de l’actualité politique dans la démocratie athénienne (44 écrites, dont 11restée à cause d’un incendie). Pour cause, le théâtre antique était un art ayant un lien avec la société et la politique. Aller au théâtre était donc un acte social. Ainsi, la majeure partie de ses œuvres présente un mode satirique et provocateur

lequel Voltaire met en scène un héros, Zadig qui semble s’inspirer du modèle du philosophe décrit par Dumarsais dans l’Encyclopédie : pourvu de toutes les qualités, il résout les situations le plus complexes grâce à sa raison. Pendant la première partie du roman il fait face à des événements contraires : Zadig est abandonné par sa fiancé, trompé par sa femme, accusé à tort, menacé de mort et obligé de fuir. Chaque épisode est l’occasion d’une satire, des femmes, des favorites, du pouvoir, des mauvais

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour

dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation

tradition de la pensée grecque et latine est donc extrêmement lacunaire et en particulier pour ce qui est de la tradition théâtrale. L’origine du théâtre médiéval est la religion et c’est à travers cette dernière que le théâtre renaît. C’est en partie par le monde arabe que le théâtre revient en occident. Mais le théâtre comporte deux formes bien distinctes l’une de l’autre : * Les jeux liturgiques, comme les miracles et les mystères qui sont des formes théâtrales sacrées. * Les farces, les sotties

mettre en relief satire sociale et comique. Lecture Annonce du plan Etude : I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1. Les étapes essentielles 1. Dans une première partie, les juges sont assis. 2. Plus tard, ils se lèvent : " (les juges se lèvent et opinent tout bas.) " 3. Puis le Comte se rassied : " LE COMTE, s'assied - … " De 1 à 2, il y a lecture et exposition des faits. De 2 à 3, les avocats sont confrontés, les partis s'affrontent. Après 3, c'est le verdict

riche nous livre les réactions de Lisette et la surprise comique d'Arlequin de n'être pas chassé par sa "charitable dame". Tout s'explique dans la troisième étape lorsque Lisette se démasque à son tour. Marivaux dans ce double aveu utilise à la fois le contraste et la symétrie. Lisette se distingue d'Arlequin par sa finesse. Après l'aveu du valet, elle prolonge son incognito pour se moquer un peu de lui. La symétrie produit un effet comique, celui de la répétition. En effet, Lisette reprend de manière

commente. Dans cet extrait de Fin de partie où Hamm, paralysé, dépend de Clov son valet. Le dialogue entre les deux personnages est pauvre, leur relation démontre que les échanges humains entre l’esclave et son maître son difficile. Le maître fait face a un valet dominer qui résiste. 2 – Les textes ont une dimension comique, du en parti grâce aux valets comme dans le texte A de Molière ou Sganarelle est l’héritier du valet bouffon du théâtre espagnol. Le comique de situation aussi provoque le