Le Comique Dans Le Barbier De Seville

voulant faire de sa pièce une illustration éclatante du mélange des genres, a inséré du comique dans le tragique. À l'acte Il, la gaieté vive de Casilda, suivante de la reine, contraste avec le mortel ennui qui pèse sur la cour et avec les gestes d'automates de la «camerera mayor» et de Don Guritan. À l'acte IV, le retour imprévu du vrai don César vient enrichir l'intrigue de nouveaux rebondissements et d'un comique gratuit. L'acte presque entier est animé par les bouffonneries de ce personnage qui n'était

representation à l'Odeon en 1784 La piece est considérée par sa denonciation des privileges de la noblesse comme l'un des precurseurs de la Revolution Française. Les principaux personnages: le comte Almaviva la comtesse ( Rosine dans le Barbier ) Figaro, le valet de chambre Suzanne; femme de chambre , fiancée de Figaro Cherubin page amoureux de la comtesse Marceline vieille gouvernante , mere naturelle de Figaro Antonio le jardinier Le resumé:

doute que cette liberté familiale est l’un des déterminismes majeurs de la verve de Beaumarchais. Son goût de la parade, du comique libre, qui caractérise ses premières productions, se doubla d’une passion toute différente pour le drame bourgeois. Selon lui, seul le drame sérieux peint avec exactitude la véritable nature des mœurs des hommes. Des pièces telles Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore La Mère coupable

Beaumarchais, nous nous appuierons sur deux de ses Œuvres, Le Barbier de Séville (1775), et le Mariage de Figaro(1784) Le rire est très présent chez Beaumarchais, et sous toutes ses formes, tout les types de comiques sont apparents. Le comique de gestes, tout d’abord, est très présent, comme l’échange de révérences entre Suzanne et Marceline, ou Figaro recevant le soufflet que le Compte destinait à Chérubin. Nous observons ensuite un comique de mots, qui est de loin celui qui domine la pièce. Par

ses dimensions démesurées( 6000 vers). Ses changements 2 décors fréquents sont aussi 1 obstacle à sa représentation.) Théatre et son double, Antonin Artaud Jouvet (en son temps, a renouvelé le travail 2 mise en scène et 2 jeu d’acteur) Le Barbier 2 Séville, Beaumarché ( valet rusé et insolent. Figaro est capable 2 tromper son maître comme 2 mettre son intelligence à son service). Monsieur Chasse, Georges Feydeau (Il ridiculise les persos : des petits bourgeois, et les mène vers des intrigues à

ne parvient à créer un nouveau style, à s'émanciper de la tutelle qu'il s'impose. La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles

par l’utilisation des registres polémiques, lyriques, pathétiques, comiques, dramatiques, fantastiques… les écrivains font appels aux émotions des lecteurs, ils essayent de les faire réagir, qu’ils ressentent de la tristesse, de la joie, de la peur ou autre. A l’opposé, les démonstrations objectives et le ton neutre laissent les lecteurs indifférents. Par exemple, Molière, dans sa pièce de théâtre L’Avare,utilise le registre comique pour dénoncer l’avarice, le spectateur est alors intéressé par l’histoire

l’esclave se libère alors que le maître lui risque la mort. Mais on voit bien que la situation et la relation maître-valet a évoluer par rapport à avant car ils évoquent le passé dans lequel Arlequin exprime leur ancienne relation. Dans Le Barbier de Séville, on voit aussi que Figaro se moque de son maître le Comte car il ne lui raconte pas tout à fait pourquoi il est revenu & son histoire, il le laisse poser des questions. Dans Dom Juan, le valet tente de se faire conseiller de son maître mais

le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre connaît un très long déclin, à causes de la guerre de Cent Ans. Mais dès l’arrivée de Louis XI au pouvoir en 1461, la stabilité revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un