Le Comique Dans Le Misanthrope

des tournées en Languedoc surtout, et prit une autre base à Pézenas [Hérault]. Elle visitait aussi Provence, et montait jusqu’à Lyon où elle s’installerait vers 1653. Il est probable que cette période eût constaté les débuts de Molière comme auteur comique, avec La Jalousie du barbouillé et Le Médecin volant. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle

comédie désigne aujourd’hui un spectacle qui a pour but de faire rire le public. Le sens du terme « comédie » va évoluer au fil du temps. Au Moyen-Age, la comédie est essentiellement un spectacle populaire : les farces utilisent les quiproquos et le comique de gestes comme procédés. Mais c’est au 17e siècle que la comédie française connaîtra à la fois le succès et la contestation. Avant d’écrire des pièces tragiques, Corneille écrit six comédies qui présentent les aventures amoureuses de jeunes gens

avec des nombres - parodie du registre épique et tragique : appel à Dieu, lexique du ciel -> donne un effet comique parce que décalé avec la situation, le ciel contre l’enfer. Le point de vue est interne, donc subjectif 2. La plainte du poète - registre lyrique + implications personnelles de l’auteur (je) - actant (donc non passif) qui semble seul face aux nombres, côté misanthrope dont la solitude est mise en exemple. 3. La fausse dramatisation - totalité du texte est un sommaire narratif

retrouve la liberté et sa troupe, il repart en province pendant douze ans, où il représent des farces, sur des canevas de la 'Commedia dell'arte' italienne, et des tragédies. Quand il rentre à Paris en 1658, la réputation de Molière, en tant que comique, ne cesse de grandir: la famille royale le protège et l'invite au Palais Royal où il partage la salle avec les Italiens. En 1662, il se marie avec la fille de Madeleine Béjart, Amande Béjart, une comédienne de sa troupe, de vingt ans plus jeune

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque.  Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde

antique. Il excelle alors dans le genre de la comédie de caractères et de la comédie des mœurs. Ses ouvres les plus connues sont Le Misanthrope ou encore L'Avare . Beaumarchais Après s'être essayé au drame, Beaumarchais fait de la comédie, quelques années avant la Révolution, un instrument critique des privilèges de la noblesse. Son œuvre mêle tonalité comique et tonalité satirique et revendique « la liberté de blâmer ». Sa trilogie Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) et

Français , ses pièces de théâtre critiquent la société et la morale. Des musiciens célèbres s' en sont inspirés afin d'écrire des opéras . L' HUMANISME François Rabelais (1483 ou 1494-1553) : Écrivain Français , auteur notamment de récits comiques comme GARGANTUA et PANTAGRUEL. Son admiration pour l' Antiquité , ainsi que l'étendue de ses connaissances littéraires et scientifiques font de Rabelais un grand représentant de l' Humanisme de la Renaissance . Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592)

son don pour nous faire rire, font qu'il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français. Il s'est distingué avec des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il rendait le rire à l'état d'une arme, pour combattre les mœurs et les contraintes de son époques. On le retient surtout comme un auteur comique qui avec son œuvre, utilise toutes méthodes concevables pour exulter ses spectateurs. Moliere est né le 15 janvier 1622 à Paris. Il est le fils d'un tapissier

frappante que celle qui existe entre 2 Arlequin et ses aïeux . Quant à la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines (celles de Plaute et Térence, eux-mêmes très inspirés par les spectacles comiques latins pré-classiques), au caractère souvent très proche (goinfres, poltrons, fanfarons, paresseux, lascifs...), aucune trace textuelle d'atellane n'ayant subsisté après l'Empire Romain. http://fr.wikipedia.org/wiki/Arlequin 24/03/2010 Arlequin

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-