Le Comique Dans Les Fausses Confidences

Les personnages des Fausses confidences de Marivaux. - Les personnages principaux : Dubois est l'ancien valet de Dorante. C'est un manipulateur astucieux et plein d'assurance, qui est prêt à tout pour arriver à ses fins, il se montre dynamique, fin psychologue, et sans scrupule. Mais tout ceci peut être excusé par le fait qu'il est un adjuvant pour Dorante car il met en place toutes sortes de stratagèmes pour que ce dernier épouse Araminte. Il est assez attachant notamment dans les relation

Il a des caractéristiques comiques, que ce soit le comique de gestes « je l’ai mis là (il se touche le front) » à l’acte I, scène 2 ou le comique de mots « timbré comme cent » à l’acte I, 14. Ou « votre mine est un Pérou » à l’acte I, scène 2. C’est un personnage qui peut faire rire ou plutôt sourire. Dans l’aveu de l’amour de Dorante, à la scène 14 de l’acte I, il est comique car il évoque l’amour de Dorante comme si c’était une folie « extravague d’amour ». Le comique de situation aussi lui est

dramaturge, il était journaliste et romancier. Il écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Les Fausses Confidences est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux jouée pour la première fois le 16 mars 1737 par les Comédiens italiens. Avec cette pièce, Marivaux met en scène le triomphe de l'amour. Dubois, l’assistant d’Araminte, une riche veuve, met

com/auteurs/moliere Questions étudiées et plans associés : ➢ En quoi cette scène est-elle comique ? I. Une situation comique a) Le rôle de Sganarelle b) La situation de départ c) La stratégie de Don Juan • Une situation d'urgence • Un retournement de situation comique • La pirouette finale II. Don Juan ou le pouvoir de la parole a) Le comique de caractère et de mots des deux paysannes • Des paysannes crédules • Des marionnettes : comique de répétition b) Le pouvoir de la parole • Décalage de niveaux de langages

pour la doter convenablement. | 1706 : Le Père prudent et équitable 1730 : L'amour et la Vérité 1720 : Arlequin poli par l'amour 1720 : Annibal 1722 : La Surprise de l'amour 1723 : La Double Inconstance 1724 : Le Prince travesti 1724 : La Fausse Suivante ou Le Fourbe puni 1724 : Le Dénouement imprévu 1725 : L'Île des esclaves 1725 : L'Héritier de village 1727 : L'Île de la raison ou les Petits hommes 1727 : La Seconde Surprise de l'amour 1728 : Le Triomphe de Plutus 1729 : La Nouvelle

d’Elmire, l’épouse d’Orgon. Celle-ci utilise un stratagème pour ouvrir les yeux de son époux : après l’avoir caché sous la table, elle feint d’accepter de céder aux avances du faux dévot. L’intérêt de ce stratagème est qu’il participe au registre comique de la scène. Cette scène révèle donc le vrai visage de l’hypocrite et permet aussi à Elmire, par un langage à double sens, de régler ses comptes avec son mari, pour la plus grande joie du spectateur. I. L’hypocrite au naturel Molière révèle, ici,

La dernière partie de la scène nous instruit d'une manie d' Arnolphe : il se fait appeler M. de la Souche. Ce double nom est un élément essentiel de l'intrigue, comme la double demeure: explication de la confusion commise par Horace et des confidences qu'il fera à son propre rival, d'où la souffrance de celuici. Toutes les données sont posées très clairement la pièce commence au moment où la proie est prête à être cueillie : le ravisseur en jouit à l'avance. Mais un second larron ne va t il

rencontrèrent, leurs yeux s'enflammèrent, leurs genoux tremblèrent, leurs mains s'égarèrent." (chap. I). On aura noté également l'effet comique des répétitions qui augmente l'intensité de l'ironie. De même, le sage et tendre Candide devient tout à coup un soldat exemplaire (X:23) De même, le Maroc est en sang (XI:60-64). 2.3 les exagérations des traits de caractère : la confidence à Candide du fils Thunder-ten-thronckh sur sa beauté : "Vous savez, mon cher Candide, que j'étais fort joli; je le devins encore

régulièrement le valet burlesque dans la comédie. Effectivement, on remarque en effet que le personnage du valet est le plus souvent représenté comme un personnage burlesque apportant une touche comique et une note plus ou moins drôle dans la comédie. C'est le cas par exemple chez le personnage d'Arlequin dans La Fausse Suivante de Marivaux. On retrouve dans cette pièce comme thèmes principaux, la séduction, l'argent, le pouvoir, et le travestissement où le principal personnage masculin s’avère être un libertin

exactement, et sans métaphore, dans cette magie sympathique qui consiste à se transporter en pensée à l’intérieur de quelqu’un. » Corrigé de la dissertation n° 4 (page 7) : Pourquoi rit-on dans Le Malade imaginaire ? Thèmes à traiter : Les procédés du comique et ses visées dans la comédie théâtrale. Analyse du sujet : Pourquoi rit-on dans Le Malade imaginaire ? Enjeu(x) du sujet : Cette dissertation a pour enjeu la compréhension des raisons et des mécanismes du rire dans la comédie-ballet classique