Le Comique Dans Les Fourberies De Scapin

frère du roi, il joue alors devant Louis XIV une tragédie de Corneille, Nicomède, qui ennuie, et une farce, qui est un triomphe, Le Docteur amoureux. Molière dispose d'un grand talent comique : sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité. La troupe de Molière jouit bientôt d'une réputation inégalée dans le comique, En 1662, Molière épouse Armande Béjart, de vingt ans sa cadette, avec qui il aura un fils Louis dont le roi est parrain, baptisé le 24 février 1664 et mort à huit mois et demi, une

prime sur la psychologie des personnages -par exemple, sans l'action, il ne peut y avoir de tragedie. (cf les pièces de Molière où les péripéties, les rebondissements importent plus que la cohérence psychologique des personnages - cf dans «Les Fourberies de Scapin» la malice du personnage tend à créer des situations à la limite de l'absurde) -le spectacle devient alors total et met en jeu la sensibilité du public qui voit se dérouler un univers merveilleux. Le public étant en effet une composante

Mouvement : Classicisme * Œuvre théâtrale (34 œuvres): Mélite (1629, première œuvre), Clitandre(1631), La Veuve (1632), La Galerie du Palais (1633), La Suivante (1634), La Place royale (1634), Médée (1635), L’Illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Le Menteur (1643), La Mort de Pompée (1644), Rodogune (1644), La Suite du Menteur (1645), Théodore (1646), Héraclius (1647), Don Sanche d’Aragon (1649), Andromède (1650), Nicomède (1651)

uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au

au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut réellement s’identifier aux personnages qui évoluent sur la scène comique. Au premier abord la comédie apparait comme un genre qui garde a distance le spectateur

Le théâtre est aujourd'hui à la fois une représentation d'une pièce qui peut prendre diverses tournures, tragique ou bien comique par exemple... Mais aussi un genre littéraire à part entière. « Toute mise en scène d'un texte de théâtre est une recréation. », cette citation affirme que l'on créer quelque chose lorsqu'on adapte un texte théâtral à la scène pour être jouer. Pourquoi parle t-on alors de recréation et pas simplement de création? Dans une première partie, nous nous intéresserons au texte

tragédies classiques et les valets ne s’expriment pas comme Figaro ou le Sganarelle de Don Juan. La communication au théâtre passe aussi par les gestes qui sont très souvent exagérés et la font basculer dans le ridicule. La scène du sac des « Fourberies de Scapin » dans laquelle le valet inflige à son maître de nombreux coups bâtons pourrait difficilement exister dans la réalité. L’utilisation du monologue ne reflète pas non plus la réalité. Dans la vie courant, le long monologue de Figaro de

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

retrouve la liberté et sa troupe, il repart en province pendant douze ans, où il représent des farces, sur des canevas de la 'Commedia dell'arte' italienne, et des tragédies. Quand il rentre à Paris en 1658, la réputation de Molière, en tant que comique, ne cesse de grandir: la famille royale le protège et l'invite au Palais Royal où il partage la salle avec les Italiens. En 1662, il se marie avec la fille de Madeleine Béjart, Amande Béjart, une comédienne de sa troupe, de vingt ans plus jeune

L'illustre théâtre ne rencontre aucun succès, et en 1645, Molière est obligé de fuir Paris car il s’est endetté. En 1658, il s'installe à Rouen, après le succès d'une de ses pièces. Le style dramatique ne lui réussissant pas, Molière tente un style comique en se basant sur la gestuelle qui lui convient mieux et sa troupe rencontre donc un succès phénoménal. En 1658, Molière et sa troupe jouent devant le jeune roi Louis XIV qui apprécie la pièce et leur accorde le droit de partager le palais du petit