Le Comique De Caractère Misanthrope

15 janvier 1622 à Paris. Il reçu une éducation jésuite puis fit des études de droit avant de commencer une carrière en tant qu'auteur de théâtre. Protégé du roi Louis XIV, il eu un grand succès grâce à ses pièces comiques comme Les Précieuses Ridicules (1659) et Le Misanthrope (1666) ou encore Les Fourberies de Scapin (1971). Il mourra le 17 février 1673. L'impromptu de Versailles est une pièce en un seul acte dans laquelle Molière tient le rôle principal, le sien. On le voit diriger la

femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes

même confusion de l’acteur et du personnage. L’auteur de L'Impromptu de Versailles demande à ses acteurs de « prendre ... le caractère de leurs rôles. » Le fait que la limite entre le jeu et la réalité s’efface est marqué par un double mouvement : le metteur en scène demande aux membres de sa troupe de « se remplir du personnage » et en même temps d’« entrer bien dans le caractère », de sorte que l’on ne sait plus bien qui habite l’autre. La démarche de Polus est encore plus extrême, dans la mesure

replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important car plus accessible que l’aura qui entoure les personnages tragiques. L’emphase et le caractère solennel des tragédies font place à une langue riche en calembours, jeux de mots et autres fantaisies verbales dont regorgent les pièces de Molière. On peut remonter plus loin dans

(théâtre de verdure). -Le cadre, le lieu où se passe un événement. -Art visant à représenter devant un public une suite d’événements où des êtres humains agissent et parlent. Genre littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Il y a deux genres majeurs du théâtre : -La comédie qui est un genre littéraire théâtral fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement

rapprocher de Paris. Il obtient la protection de Monsieur, frère du roi, et veut prendre sa revanche sur l'échec de l'Illustre Théâtre, il rentre alors à Paris en octobre 1658. Pendant 12 ans en Province, Molière apprend le métier d'acteur et d'auteur comique. Étant chez lui, Molière a pu analyser le jeu et le répertoire des compagnies rivales, surtout des Italiens, qui jouaient à Lyon la Commedia dell'arte. Pendant son séjour en Province, il a écrit des farces comme La Jalousie du Barbouillé ou Le médecin

marqué par ce vocabulaire grivois. A ce vocabulaire grivois il oppose une référence à la religion catholique et notamment aux prêches qu’il moque dans le but de choquer son public. « prêchez » v.119 « pentecôte » v.119 « bénis le ciel » v.139 Comique de situation vers 160 à 163 Le public imagine la situation décrite et rit devant la naïveté de la jeune fille sur un sujet pourtant tabou. De plus cela choque et donc augmente l’ironie de la scène. Hyperboles « ébahi » v.120 « pleine » .125 « beaucoup »

représentations sont données par des bateleurs*, des troubadours, des saltimbanques**, des farceurs. Seul ou en petits groupes de deux à trois personnes, ils jouent sur la voie publique : foire, pont, place… Ils présentent des farces, des scènes satiriques ou comiques qui font rire les passants. Ce sont des acteurs ambulants. Les acteurs permettent de faire vivre les personnages des textes. Un acteur est celui qui met en action le texte écrit ; il donne vie au personnage. Les acteurs sont essentiellement des

de celles du temps, ni de celles de l'action. Jean de Sismondi, ami de madame de Staël, appelait les deux premières "unités du salon et du cadran". Des auteurs comme Pierre Corneille ont pris des libertés dans le respect de ces règles. L'illusion comique, où l'action semble se dérouler en plusieurs lieux et en plus de vingt-quatre heures, en est un bon exemple. Également dans la célèbre préface de Cromwell, Victor Hugo critique les unités de lieu et de temps ainsi que la vraisemblance de la tragédie

Introduction :  Situation du problème :On peut partir d’un constat : celui du lien entre réécriture et mythe, comme en témoigne l’œuvre de Giraudoux, et plus particulièrement Amphitryon 38, dont le titre souligne le caractère palimpseste. Ce constat peut être élargi à l’ensemble des œuvres littéraires, qui s’inspirent très souvent de textes antérieurs :  Reformulation de la problématique : pourquoi la littérature tend elle à se nourrir d’elle-même en revenant sans cesse à des textes fondateurs