Le Comique De Georges Dandin

Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov : les pions d’un échiquier ? p.22 La mise en scène p.22 Exemples

la première liste de gratifications aux gens de lettres du règne de Louis XIV, Jean Chapelain, qui fut le plus influent des critiques du temps (avant Boileau), ait pu présenter Molière de la manière suivante: « MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée [sic], mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder de la scurrilité [bouffonnerie]. »1. De ce fait, son œuvre écrite sur près de vingt années (1655-1673)

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

pièce lors de son séjour à Londres à la fin des années 1610 ? Toujours est-il qu’il compose avec Pyrame et Thisbé une tragédie qui peut rappeler Shakespeare par un mélange des genres peu habituel au théâtre français du XVIIe siècle : des répliques comiques et satyriques côtoient des vers amoureux, des personnages burlesques côtoient les héros, des scènes d’action picaresques précèdent les monologues lyriques de la fin. La fable de Pyrame et Thisbé, l’opposition des familles à l’amour de ces amants

l'écrivain. Les relations résumées par le schéma ne se confondent pas avec celles classiquement étudiées mais Racine n'est pas réduit à un schéma. La psychocritique d'une oeuvre comique pose des problèmes distincts qu'illustre le cas de Molière. Celui de Corneille nous permettra d'aborder les rapports des genres tragique et comique. Ces rapides sondages prouvent que la méthode psychocritique appliquée à des oeuvres épiques ou dramatiques obtient des résultats comparables à ceux obtenus dans le genre lyrique

l’acteur. Ex 3 : Roch propose une interprétation minimaliste et originale de la pièce de Molière George Dandin. Les personnages sont placés sur une sorte de grand escalier, afin de montrer le déséquilibre des forces entre les paysans trompés et les nobles trompeurs. Les encadrements compliquent le jeu de l’acteur. Claudine et Clitandre sont des personnages intermédiaires, donc en position médiane ; Dandin est sur le degré le plus bas, afin de montrer son infériorité B/ En quoi consiste un bon acteur :

de cette réflexion sur la condition féminine et évolution du genre comique dont le discours devient plus nettement politique A la suite de l’étude de L’Ecole des femmes, on peut proposer un cours groupement de textes montrant un autre aspect du discours de Molière concernant les femmes et l’évolution de cette réflexion dans le théâtre du XVIIIe. On se posera aussi la question de l’évolution des personnages et du genre comique dont le discours devient plus nettement politique : • • •

plus gouvernés,
je cède aux mouvements d'une juste colère,
et je ne réponds pas de ce que je puis faire. » - Le Médecin malgré lui (6 août 1666) - Mélicerte (2 Décembre 1666) - Pastorale comique (5 janvier 1667) - Le Sicilien ou l’Amour peintre (14 Février 1667) - Amphitryon (13 janvier 1668) - George Dandin (18 juillet 1668) - L’Avare (9 septembre 1668) extrait : HARPAGON. « Il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau. Au voleur ! au voleur ! à l'assassin ! au meurtrier ! Justice

Auparavant, Molière avait mis en scène des personnages ridicules (Sganarelle dans le Cocu Imaginaire, Cathos et Madelon dans les Précieuses Ridicules, Arnolphe dans l’Ecole des femmes…) aux ambitions ridicules et qui finissent par être les victimes comiques de leur antagoniste (positif ou négatif lui aussi) (Mascarille dans l’Etourdi ou les Précieuses Ridicules, Sganarelle dans Le médecin volant ) ; Or Tartuffe et Dom Juan représentent un cas extrême chez Molière puisque dans ces deux pièces qui correspondent

Aristote. Il faut préciser que ces imitations ne sont pas des copies, il s'agit juste de s'inspirer d'un auteur antique. On peut également dire que la majorité des Fables de La Fontaine sont adaptées de certaines fables antiques, et que même un auteur comique comme Molière s’est inspiré de Plaute. 2) La raison: L'écriture classique se veut fondée sur la raison. Il s'agit en effet de montrer de l'intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas