Le Comique De Maupassant

les didascalies renforcent le message en indiquant les sentiments des personnages. Le dialogue s’inscrit également dans le roman ou la nouvelle, où le dialogue d’idées peut constitué une forme de pause dans le récit tel que Bel-ami où Guy de Maupassant fais recours à de cours dialogues. L’utilisation du dialogue dans un roman permet tout comme dans le théâtre d’animer un débat et de faire ressortir les opinions qui divergent. Le dialogue se caractérise par le nombre de personne qui y participent

de sa lyre. Le lyrisme est l'expression poétique des sentiments personnels. Il se caractérise par l'usage de la première personne du singulier, le lexique du sentiment, la musicalité du rythme. Ex.: Sonnets pour Hélène, de Ronsard. LE REGISTRE COMIQUE Il utilise des procédés comme la répétition, le quiproquo, l'exagération... Il comporte des degrés, les plus forts étant le burlesque et l'absurde. LE REGISTRE SATIRIQUE Il caractérise les œuvres où l'on tourne en ridicule les défauts d'un individu

multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny,Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Siècle très riche aux œuvres encore proches de nous, le xixe siècle reste pour la littérature française un âge d'or de

constituera ma deuxième partie. La mise en scène permet une connivence entre le personnage et le public. L’acteur qui joue le rôle du personnage rend celui-ci plus humanisé grâce à sa voix, à son corps et par ses gestes. En effet, les situations comiques sont accentuées par les costumes, les accessoires et le décor, ce qui fait ressentir au spectateur l’amusement. Lorsque le spectateur ressent de la compassion pour les victimes des libertins, c’est que le personnage est noirci et l’ambiance de la

baroques, le monde est une illusion. - Utilisation de l’oxymore, de l’hyperbole, des trompe-l’œil, des mises en abymes et de l’antithèse. Genres littéraires : - La poésie - Le roman - Le théâtre Registres utilisés : - Le merveilleux - Le comique Œuvres principales : - Paraphrase du psaume, Malherbe - Le Cid, Corneille Le Classicisme (1650-1700) - Utilité de l’art : plaire et instruire. - Le respect de règles : 3 unités, bienséance et vraisemblance. - Utilisation de la catharsis

une bonne de chacune des pièces. 5. Gustave Flaubert, auteur de Mme Bovary. Suite à la lecture de la p.22 sur le style d’écriture de Flaubert et de son célèbre roman, expliquez la signification de la caricature de la p.12 6. Guy de Maupassant : On dit de ses récits qu’ils sont « …efficaces et leur esprit est si moderne que de nombreux cinéastes y trouvent encore de nos jours matière à scénario. » Selon vous, le texte Le Saut du Berger, p. 25 et 26, vous semble-t-il, en effet digne d’un

|d'angoisse. |intériorité des personnages. |de mes murs. | | | | |(Maupassant) | |ÉPIQUE |Registre qui confère à des personnages |- Figures d'insistance et d'exagération |La Marseillaise emplit le ciel, comme | |(épopée : long poème narratif |ou à des événements

métamorphoses du monde et des êtres  les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l’identité les incertitudes du bonheur toujours menacé D’Urfé (L’Astrée,1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) ; Corneille (L’Illusion Comique,1636) ;Viau (Œuvres poétiques,1621) Corneille (Le Cid,1637), Racine(Andromaque,1667), Molière (L’Avare,1668), La Fontaine (Fables, 1668-1693), La Bruyère (Les Caractères,1688) LES LUMIÈRES Env. 1715- 1789 Les écrivains des Lumières s’engagent

mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Même si le théâtre permet de dénoncer cette noirceur, il permet au contraire, dans certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public donc le théâtre peut aborder des aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant

comment Poe fragmente ce récit aussi bien sur le fond et sur la forme et comment cette fragmentation fait unité. Puis nous allons aborder le thème de la folie et des superstitions pour finir avec le présence simultanément du rire et de la peur, du comique et de l'arabesque. *** La nouvelle est coupée en plusieurs parties, il y a une gradation dans les événements, tout d'abord le narrateur annonce ce qu'il compte faire, prouver sa santé mentale « observez avec quelle santé, _ avec quel calme », puis