Le Comique Doit Il Toujours Faire Rire

naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière L’œuvre OBJECTIFS On peut donc distinguer plusieurs périodes dans l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux

l’hypocrisie de Béline, la nature de Cléante, la stupidité des Diafoirus, l’inutilité des médecins, l’illusion religieuse médicale.- Les mensonges et les déguisements : pour nuire ou pour révéler.- Une comédie d’intrigue, de mœurs, de caractère.- Le rôle du comique (gestes, situation, mots, caractère).- Vérité universelle sur l’homme : tyrannie, plaisir à être malade, de la servitude volontaire, difficultés à entendre raison, la cupidité universelle, l’amour filial et fraternel.- Vérités sur la société : la

Fontaine dans la préface de son premier recueil. Les Fables sont des œuvres à auxquelles La Fontaine consacra plus de vingt-cinq ans, dès la quarantaine jusqu'aux dernières années de sa vie. Un genre particulier aux multiples fonctions qui sont toujours valables au XXIème siècle. Etudiées très souvent dès le plus jeune âge, elles sont accessibles a toutes par leurs messages simple, mais lourds de sens. Ce genre d’apologue regorge de richesse et La Fontaine en puise en se tournant vers la plume des

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

Les valets sont ils tous comiques ? Étude de deux textes . Le mariage de Figaro , une pièce de théâtre de Beaumarchais datant de 1784 est le premier texte étudié . Dans cette scène 3 de l'Acte 5 , Figaro , valet du comte Almaviva , doit épouser une jeune femme , Suzanne , mais le comte tient à exercer son  « droit de cuissage » . Il exprime son désarroi dans un monologue . Le deuxième texte est également une pièce de théâtre (,)Fin de partie de Samuel Beckett  ecrit en 1957 . Dans cette pièce

courtisan brillant. Cette ambition va amener un débat sur l’éducation telle qu’elle est pratiquée à Versailles et mener Voltaire à déployer son ironie à ce sujet. Mais comment Voltaire s’y prend-t-il pour amener cette dimension satirique ? Comment le rire fait-il aussi réfléchir dans cet extrait ? On peut tout d’abord noter que l’expérience de Voltaire en tant qu’auteur de théâtre se retrouve dans ce passage et qu’on se croirait presque dans une scène de comédie telle que Molière aurait pu la penser

humour satirique et de corriger les moeurs (castigat ridendo mores en latin). Elle doit divertir le public par le rire grâce aux différents procédés du comique (comique de situation, comique de gestes, comique de mots et comique de caractère). La tragédie (le genre noble) met en scène des personnages de rang élevé, dont le langage est à la hauteur de leur grandeur moral, combattant contre la fatalité. Leur destin est toujours sombre et la mort du héros est une sorte de dénouement tragique. Elle est écrite

autodidacte qui a en elle la grande force de la naïveté. Arnolphe est seul. Il est l'homme d'un projet solitaire. Peut-être faut-il lire aujourd'hui L'École d'Arnolphe tout autant que L'École des femmes, il se pense le maître du jeu alors qu'il a toujours cinq actes de retard sur les autres personnages. Mais c'est lui le cœur de la pièce. Obsessionnel et malheureux. Odieux et poignant. Monstrueux et humain. Pensif et pensant. Une conscience isolée que le spectacle, en créant une relation intime au

naturel, le rire est un phénomène complexe. Il a de nombreuses facettes : il s’exprime dans la joie, la bonne humeur mais aussi la détresse, le mépris, le sentiment de supériorité. Il s’enracine aussi dans la haine, la peur, l’embarras, ainsi que la volonté de sauver les apparences ou de mettre à distance une émotion. Le rire peut être une sorte de puissance lorsqu’il est dominateur et qu’il sert à se moquer des autres. On peut distinguer dans cette catégorie différents rire : le rire de persiflage

simplement en les réduisant ainsi ? Par les temps qui sont les nôtres cela reste une leçon à peine dissimulée au sein d’un canevas dramatique protégeant amoureusement ces trésors de valeurs universelles comme un film de Charlot qu’on salue d’abord d’un rire avant de laisser ces joyeux éclats se ponctuer d’émotion et d’indignation ». La troisième raison est la volonté d’offrir aux spectateurs une version ouverte et riche à travers une adaptation libre et au service de l’esprit de la comédie tentant de