Le Comique Doit Il être Sérieux

haute devant la skênê, entre les parascénia et face aux gradins. Les places au premier rang sont réservées aux prêtres, aux magistrats et aussi au jury du concours qui se compose de dix citoyens tirés au sort. Les femmes, qui ne peuvent en aucun cas être actrices sont admises comme spectatrices dans les derniers gradins. Reconstitution du théâtre d’Epidaure. Au centre de l’orchestra se dressait un autel de Dionysos. L’interprétation sur scène se divisait en deux parties : * Le chœur

et sociaux, ce qui lui vaut des inimités notamment auprès du clan des dévots. En 1664, Tartuffe, est censuré et Molière doit donc écrire une nouvelle pièce ; il choisit de mettre en œuvre un personnage issu d'une légende espagnol : Dom Juan, le séducteur impie. Pièce qui aura un grand succès mais qu'il retirera de l'affiche au bout de la quinzième représentation car elle va être, elle aussi, jugée et critiquée. A la fin de l'acte III, en pleine forêt, Dom Juan et Sganarelle sont troublés par l'intervention

1534, Rabelais écrit deux récits marquants : Pantagruel et Gargantua, les aventures de deux géants. Ces deux histoires sont liées puisque Gargantua est le père de Pantagruel. Dans ce dossier, nous allons étudier Pantagruel, une œuvre qui mêle le comique, la guerre et la critique du moyen-âge dans une représentation rabelaisienne de l’homme, dans l’optique de ses idées humanistes. I) Résumé du livre Pantagruel, notre personnage principal, est un homme issu de la lignée des géants. Il naquit

étudierons donc la "dispute" entre maître et valet, nous verrons ensuite comment le comique renverse les rôles, pour enfin nous intéresser à la philosophie burlesque et à la philosophie impie qui opposent les deux personnages. a. Les personnages, étant dans la fôret pour échapper à douze hommes, doivent probablement se déplacer assez vite. Sganarelle doit surement faire de grands gestes en même temps qu'il parle, pour être sûr de se faire comprendre, pour illustrer ses propos. Mais il est tellement

portrait de différents mondains de salons. Les petits marquis se moquent de ces mondains. Scène 4, acte IV : les petits marquis apprennent qu’eux aussi sont l’objet de portraits désagréables. Les moqueurs sont moqués. Il y a des types de comiques : le comique de répétition (Oronte vient présenter son sonnet à Alceste, acte I, scène 2 et Alceste ne peut prendre la parole, « Monsieur »). 1.2 Le rire suscité repose sur un mécanisme à double détente. Alceste est d’une certaine manière

généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages

dans un court traité demeuré célèbre depuis sa publication en 1924 : Le Rire. Essai sur la signification du comique. L’auteur fait tout d’abord remarquer que si le rire s’applique toujours à ce qui est proprement humain, il nécessite cependant un mouvement de mise à distance de l’affectif, de l’émotion et de la sensibilité. Bergson s’en explique en attirant l’attention sur le fait que le comique ne présuppose pas seulement ce qu’il appelle “une anesthésie momentanée du cœur”, mais dans le même temps

condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge

question n’y de grand amours passionnés, ni sentiments profond… Mais seulement de ruse de séduction, d’armes, de fripon. o Deuxièmement c’est le jeu de l’être et du paraître. Les pratiquants du marivaudage ne cesse de jouer sur leur apparence pour être plus attirants. Leur monde est un jeu de rôle. Par exemple, dans la scène 4 de L’île des esclaves, Cléanthis dénonce cette partie du marivaudage : " Madame s’abstient souvent de mettre de beaux habits pour un mettre un négligé qui lui marque tendrement

émotion/sensibilité du lecteur : faire rire ou pleurer.  registres associé à des genres: le tragique à la tragédie / l’épique à l’épopée / le comique à la comédie… (genres on parfois disparu ex : épopée / épique  registres sérieux : épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique  registres plaisants : comiques, satirique 1. Le registre épique  origine : épopée, long récit d’exploits et d’aventures à la gloire de héros hors du commun (L’Illiade