Le Comique Doit Il être Sérieux

adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien

Fidélité comparé sorte de mort : s'ensevelir pour tjrs, être mort : perdre désir amoureux, passion : Il oppose fixe/mobile et mort/vie. A fin, reprise par métaphore sommeil 'endormons dans tranquillité' ==> Pour  Dom Juan, la fidélité est uniquement un statut social ridicule, une morale sans fondement.  L’apologie du plaisir érotique que procure la séduction. Double réseau lexical : droit (« on doit », « ne doit point »), justice (« faire injustice aux autres ») = il substitue

elle se fonde sur la rencontre de son rival Saint Pouange quand il est au sommet de sa douleur. * Tout aurait pu se terminer par un crime avec la mort de Saint Pouange, de l’Ingénu et de Melle de Saint Yves => trio infernal. Cette rencontre est comique car le crime n’a pas lieu « mais il était sans armes » => opposition, sorte de sourire car l’Ingénu est un sacré gaillard, sil avait voulu tuer saint Pouange il aurait pu le faire=> Voltaire ajoute un détail « surveillé de près » pour rendre la scène

intimement lié á la féte, activité ludique par excellence. La comédie —le thatre laicisé, détaché de ses origines religieuses magico-mythiques— issue du Cémos 4 va privilégier la parodie grossiére, le burlesque... enfin tous les éléments qui peuvent étre caractérisés par l'irrespect, l'irrévérence... bref la transgression5 . Les satumales á l'époque romaine, les bouffonneries et les camavals du Moyen Age —espéces de happenings avant la lettre— vont conserver cette tradition et vont témoigner aussi

du roman ». Cette citation explique bien pourquoi le roman est devenu le genre dominant : le roman n’a pas de limites. En effet, dans le roman, aucun sujet n’est interdit et aucun code ne le limite, tout personnage peut exister, toute histoire peut être inventée. On fait place à l’imagination. Grâce aux nombreux sous genre du roman, les grands romanciers comme Zola ont aussi puent utiliser le roman pour critiquer. Voyons maintenant de plus près chaque facette du roman. 1. Son Histoire Le roman

et Les Misérables. Puis, je vais essayer de démontrer à travers des exemples tels que Le journal de Bridget Jones, Tobie Lolness ou encore la saga Golem que les romans peuvent également divertir. Ensuite je me pencherai sur le fait qu'il est peut-être possible d'associer les deux. Pour finir je donnerai mon opinion sur cette question. Chaque roman a un thème précis, lorsque les auteurs écrivent leur roman, le but est que celui-ci soit lu. Les écrivains utilisent des milieux ou des époques bien

de l’humour… L'humour est une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité ». L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. Il joue un rôle essentiel dans l’équilibre de la personne, il libère les tensions et préserve notre santé. L’humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant. Sa forme, plus

générique : le roman, mise en place d’un univers et des personnages. - unité de l’action : chacun des personnages est à un moment clé de l’histoire, un combat, un procès, un départ (situé dans l’incipit) Particularités : chaque texte doit être considéré pour lui-même, c’est à dire qu’il dit une histoire particulière dans une époque particulière au travers d’une voix particulière. Se contenter de proposer des généralités indisposera l’examinateur qui ne verra pas votre compréhension personnelle

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) Incontestablement le plus grand dramaturge du théâtre classique au XVII ème siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En

événement qui influencera son écriture théâtrale. En effet dans ses pièces, Ionesco traite de l’influence de ce totalitarisme sur les relations humaines, comme dans Rhinocéros (1960). Toutefois ces thèmes tragiques sont toujours tempérés par un registre comique (l’absurde). En 1962 Le Roi se meurt est une œuvre pessimiste où l’auteur dévoile son angoisse de la mort. La pièce met en scène un médecin, la reine Marguerite ainsi que le roi Bérenger Ier avec son épouse. Ces protagonistes annoncent au roi qu’il