Le Comique Est Il Seulement Déstiné à Divertir

la production littéraire médiévale est le fait d’un infime nombre de lettrés de l’époque. À l’inverse des civilisations arabes où le taux d’alphabétisation est extrêmement élevé, dans le monde chrétien la capacité à lire et à écrire est presque entièrement réservée aux clercs de l’Église et à quelques membres de l’aristocratie qui en voient l’utilité. Même là, dans les paroisses les plus pauvres, il est tout à fait possible que le prêtre soit aussi illettré que ses paroissiens. Ceci implique l’existence

première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre que celui d'Amphitryon, mais comparable à celui de George

littéraires : • Le registre épique : le texte provoque chez le lecteur ou chez les spectateurs des sentiments analogues à ceux que provoquerait une épopée : admiration d’un être d’exception, saisissement devant le spectacle d’un affrontement grandiose. • Le registre tragique : le tragique est provoqué par une situation qui ne laisse aucun espoir aux personnages ; ceux-ci sont contraints à un choix nécessairement douloureux. Les personnages sont victimes d’une puissance supérieur : la fatalité. Le sort

élaborée par Mme Cécile Flory pour ses élèves de seconde du lycée Victor Hugo à Marseille Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les

Littérature française Le roman 1800 – 1850 La révolte romantique (19ème siècle) Le mouvement romantique naît de ces profondes transformations politiques (révolution française) et sociales qui bouleversent toute l’Europe. Mouvement : Le Romantisme 1800 à 1850 Définition du romantisme : Le mouvement romantique exprime un sentiment de révolte contre l’ordre établi, auquel il oppose l’exaltation d’un moi intime et lyrique. Lyrime : expression de soi Les principes du mouvement : * Se libérer des

baroque est un mouvement artistique datant du milieu du XVIe siècle. Il est apparu en Italie dans des villes telles que Rome, Venise, Florence et Mantoue. Le milieu du XVIIIe siècle marque la fin de ce mouvement. Il s’est étendu de l’architecture à la sculpture et à la peinture. Le baroque est l’art du mouvement et se caractérise par des lignes courbes, des contrastes et des jeux de lumières. Il s’agit d’une dramatisation et d’une exubérance décorative dont le but est de charmer, de surprendre et d’émouvoir

GARGANTUA Intro : François Rabelais publie en 1534 Gargantua, sous le pseudonyme anagramme d’Alcofribas Nasier, nom qu’il avait déjà utilisé pour Pantagruel en 1532. Ces deux œuvres comiques et satiriques relatent les aventures de deux géants et leurs amis. Gargantua est une œuvre comique qui marque une rupture avec le Moyen-Âge et qui eut être considérée comme un manifeste humaniste. Dans un monde où les méthodes médiévales règnent encore en maître dans les universités, Rabelais expose une conception

textes dénoncent la guerre. Vous analyserez les différents procédés littéraires utilisés à cette fin. II. Travail d'écriture, au choix : (16 points) 1. Commentaire littéraire Vous commenterez le texte de Voltaire. 2. Dissertation Les textes littéraires et les formes d'argumentation souvent complexes qu'ils proposent vous paraissent-ils être un moyen efficace de convaincre et persuader ? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui sur les textes du corpus et sur

doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." - La Comtesse est identifiée à ses qualités morales : c'est "la plus vertueuse des femmes... Un modèle de vertu, l'exemple de son sexe et l'amour du nôtre.... Un caractère aimable et vertueux".L'éloge dithyrambique participe à la mise en place de l'image de la femme victime du libertinage de son mari. - Figaro est présenté comme un personnage dominant tant par ses qualités

Il est indispensable d'évoquer la crise monarchique qui frappe un pouvoir royal vacillant jusqu'aux années 1660. Cette contextualisation permet aux élèves de saisir la dimension politique de la pièce. Pour ces rappels socio-historiques, se reporter à la section « L'œuvre dans l'histoire » (livre de l'élève, p. 155-179). On pourra consulter les ouvrages suivants : Paul Bénichou, « Le Héros cornélien », dans Morales du grand siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988 ; Jean Mesnard, La