Le Comique Et La Relation Maitre Valet

pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander quels sont les personnages types qui ont été mis en scène. Dans la scène extraite de la pièce de Molière, « Les Fourberies de Scapin », seuls deux personnages dialoguent : Géronte, le maître, et Scapin, son valet. En effet, Scapin personnage tiré de la commedia dell’arte, contrefaisant sa voix et jouant plusieurs rôles est seul

qui lui prête moins d’intensité puisqu’elle ne bénéficie pas du rythme de l’alexandrin qui donne une dimension poétique à l’œuvre. Moins travaillée en apparence, l’écriture d’une comédie semble donc plus facile. En outre, la proportion d’auteurs comiques sous l’Antiquité est beaucoup plus faible que celle des auteurs tragiques, ce qui démontre bien l’infériorité de la comédie face au genre noble de la tragédie, exercice incontournable pour le dramaturge désireux d’être reconnu par ses pairs. Enfin

Tirso de Molina avec El Burlador de Sevilla. Cette pièce à la fois tragique et comique a favorisé l’essor de ce mythe. Même si toutes les époques on leur Don juan, des éléments fondamentaux sont repris. Don juan est un libertin, il est à la fois séducteur mais il enfreint aussi les règles infligées. Il est issu de classe dominante de la société. C’est une personne matérialiste et narcissique. Le couple maître/valet est très présent. Dans ce mythe le thème de la mort est très présent. C’est un personnage

séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie est tout autant une pièce tragique que comique ? En quoi la pièce montre-t-elle

des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. … il peut mettre en évidence un rapport de forces Le conflit permet de faire comprendre et d'expliciter, d'éclairer les

exotique gouvernée par d'anciens esclaves qui contraignent les maîtres à échanger leur place avec les serviteurs. Après une sévère mise à l'épreuve, Iphicrate et Euphrosine métamorphosés, retrouveront leur place et leur pays. La première scènemet met en place les données de l'intrigue, en apprenant au lecteur tout ce qu'il doit savoir pour comprendre la pièce et inscrit la pièce dans le genre comique. Quels rapports entre maître et valet la première scène de L'île des escalves met-elle en place?

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux

du lieu où ils se trouvent,l’île aux Esclaves, soit l’endroit où il est pour la première fois supérieur à son maître, où il n’a rien à craindre rien ni personne avec une rébellion progressive de la part d’Arlequin. Cette révolte d’Arlequin est tout d’abord indiquée dans les didascalies telles que « siffle », « chante », « riant » ce qui est un réel manque de respect envers son maître soit un acte de rébellion, souligné par l’ironie de ses paroles qu’il adresse à Iphicrate (« Monsieur Iphicrate

grotesque de défendre la foi » et D'Aubignac critique ce « mélange de sacré et de profane »13. Un libellé anonyme l'accuse de « plaisanter avec la religion », de « vanter le libertinage », de mettre « Dieu entre les mains d'un athée qui s'en rit et d'un valet qui fait rire les autres » et de « mettre en scène débauche et sacrilège par intérêt démagogique »14. Une défense se met en place, deux billets également anonymes parlent de vengeance contre Tartuffe, nient l'apologie du libertinage montrant que Dom