Le Comique Et Le Divertissement

vraies notamment dans la comédie classique où l'intrigue se déroule dans des lieux proches comme la France, l'Espagne. C'est le cas de Ruy Blas de Victor Hugo. Mais finalement ce n’est qu’illusion… car le théâtre est un moment de détente et un divertissement pour le spectateur, ils n’y vont pas pour voir leurs exactes vies représentées sur scène. C’est pour cela que les dramaturges utilisent l’exagération, la caricature etc. Ces procédés ont pour but de faire rire le spectateur. De plus la présence

théâtre jouées et mises en scène sont comme tout art, créées pour plaire au public. Nous pouvons prendre l’exemple de Roméo et Juliette. Il doit être également un moyen pour les auteurs de gagner leur vie en attirant le plus grand nombre par le divertissement. Les auteurs de l époque ont très bien compris ceci et ont fait en sorte de divertir le public par l utilisation des registres. Chaque registre visant une partie de la population, comme le registre romantique attirant un vaste public car il concerne

Commentaire composé n°2Problématique : En quoi cette scène comique révèle-t-elle les caractères ? Le thêatre est à la fois l'art de la  représentation  d'un  drame  ou d'une  comédie , c’est un bon moyen de faire rire ou bien le contraire, c’est un bon moyen de divertissement, attaché au registre du comique. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l’un des prodiges du thêatre sachant

tragédie Les grandes figures du théâtre classique Pierre Corneille : Cet auteur appartient, au début de sa carrière, à la génération pré-classique. Entre 1630 et 1637 il écrit des comédies : (le menteur), des tragi-comédies : (Le Cid, l’Illusion comique) qui montrent son gout baroque pour le mélange des genres et les effets spectaculaires. Bien que considéré comme le modèle des écrivains de son époque, il refuse de se soumettre totalement à la doctrine et aux règles classiques et écrit aussi des

accepte ses ordres quand ceux-ci répondent à ses propres intentions. - Leur amitié quoique épique fait songer à un modèle littéraire du héros et de son serviteur qui tout en étant fidèle garde une certaine indépendance. Frère Jean, incarnation du comique rabelaisien : - Frère Jean est l’un des rares personnages dotés d’un nom et dont la personnalité tranche par rapport aux autres qui sont beaucoup plus conformistes. - Il fait preuve d’une grande vitalité et d’un sens de l’initiative constant, notamment

rire est de nos jours, un sujet aussi bien important que sérieux et il est possible de le juger de par sa présence dans notre quotidien et surtout au niveau télévisuel. Comme le souligne Jean-Marc MOURA, sa médiatisation ouvre à une représentation comique de la vie. Représentation symbolisée par un satyrisme omniprésent via de nombreuses émissions comme « Les Guignols de l'info » ou « Les Grosses Têtes ». Le but étant de rire de personnes réelles en mettant en avant leurs défauts. Ainsi ces railleries

sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin.Les protagonistes st des hommes, portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce, l'atellane

qu’en prose et ayant un but didactique, qui comporte un enseignement, une leçon qui cherche donc à instruire. Elle se caractérise généralement par l’usage d’une symbolique animale ou avec des personnages fictifs, des dialogues vifs, et des ressorts comiques. Cette remarque est parfaitement souligné par l’expression de Jean de la Fontaine « Ces badineries ne sont t’elles qu’en apparence, car dans le fond elle porte un sens très solide ». La morale de la fable est soit à extraire de l’implicite du texte

Texte 2: Victor Hugo, Les Misérables (1862). Cinquième partie, Livre 5, chapitre 15, la mort de Gavroche. Texte 3: Miguel de Cervantes, Don Quichotte, (1615), Chap.LXXIV, partie II, la mort de Don Quichotte. Texte 4: Jean Giono, Un roi sans divertissement (1947), chapitre, la mort de Langlois. Texte 5: Boris Vian, L’Ecume des Jours (1947), Chapitre LXVIII, la mort de la souris. Texte 1, la mort de Milady. Un genre : le roman d’aventures Ce genre est caractérisé par la répartition des personnages

III. Les thèmes 1) L'hypocondrie 2) La médecine 3) L'amour filial IV. Les techniques 1) Le comique 2) La farce 3) La satire Extrait du document Le Malade imaginaire est une comédie. Au XVIIe siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : Molière demanda au musicien