Le Comique Et Ses Deux Fonctions

double fonction : femme de ménage et de chambre, infirmière)  elle est le peuple, la seule a travailler, la force vive que le Roi admire sans vraiment l’écouter. -Le Garde :  est en quelque sorte le représentant du pouvoir du Roi, il lui obéit, il est celui qui le connaît le mieux qui sait ce qu’il a fait. Pourtant, il reste neutre et ne prend pas parti au débat lorsque Marie et Marguerite s’affrontent. Il sera un des premiers à ne plus répondre aux Ordres du Roi. II)Tragédie et comique : La

(perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique

lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet

Cette mise en scène, ce déguisement de Toinette en médecin, même si elle a pour but avoué de tirer Argan d’erreur, de le désabuser, ne s’adresse pas en fait à lui. Elle s’offre à nous comme un divertissement qui a une double fonction : par un jeu de théâtre, réaffirmer la théâtralité du déguisement endossé, par les excès du discours, compléter l’entreprise satirique. Cette scène s’inscrit dans la stratégie de Béralde et Toinette à la scène 2 : plutôt que d’affronter directement

due à la mode de l'époque. Il n'est pas doué dans les études, il veut aller dans le milieu du spectacle, du mime → c'est au music-hall qu'il monte un numéro de mime. Ses deux enfants sont dans le milieu du spectacle: Pierre → ass. Réalisateur / Sophie → elle est l'héritière artistique de son père et monteuse. Meurt tout les deux, lui d'un accident de moto, elle d'un cancer. Sa carrière débute à 40 ans, essai jusqu'alors. 1947, un court-métrage qui annonce et prépare Jour de Fête. 3 films qui

sa maîtresse se marie pour des raisons financières. Nous chercherons en quoi la mise en place de ces deux stratagèmes opposés permet l’installation d’une dimension comique dans cette scène. Pour répondre à cette problématique, nous montrerons dans un premier temps le stratagème mis en place par Lépine et le marquis puis nous verrons comment la scène devient absurde par la confrontation de ces deux stratagèmes. Dans cette première partie, nous présenterons le stratagème de Lépine et de M. le marquis

imaginaire - « couronne de Pologne » L. 12, - Les termes « Venceslas » , « Aigle Rouge de Pologne » situent l'action dans une Pologne de fantaisie : l’Aigle Rouge est une décoration prussienne et non polonaise, + Venceslas est le nom de deux rois de Bohême ayant régné en Pologne au XIV°siècle.  Les Ubu appartiennent au milieu de la noblesse -> « ancien roi d’Aragon » l.9 Jarry met en scène une volonté de puissance que rien n’arrête => l. 10 « Comment ! après avoir été roi d’Aragon… »

héro, Pablo Ibietta, est interrogé par l´officier sur l´abri de son ami anarchiste. Il fait une blague en donnant une mauvaise trace. Ensuite il apprends que son ami a été abbatu là où il l´avait indiqué. Dans notre commentaire nous étudierons le comique qui occupe une place importante dans cette oeuvre. Puis nous analyserons le monde des personnages en se focalisant sur la situation des prisonniers et leur impuissance. Finalenement nous nous orienterons vers les procédés utilisés par Sartre pour

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

finit.  La Cantatrice chauve met en scène deux couples : les Smith et les Martin. Elle peut être vu comme une anti pièce au sens où elle s’oppose au théâtre traditionnel. Elle tourne en dérision le classicisme.  Lecture du texte. Problématique :  La scène finale de la cantatrice chauve est-elle comique ? est-elle tragique ? Annonce du plan ou de la démarche : la scène finale de la cantatrice chauve peut se lire sous un aspect à la fois comique et à la fois tragique mais qui pousse dans