Le Comique Et Ses Deux Fonctions

nature de l'exercice : Séquence didactique Les supports :Texte1 : Denis Diderot, Jacques le fataliste (1796) (suspensif)Texte 2 : Jean-Marie-Gustave Le Clézio, Désert (1983) (progressif) (confrontation)Texte 3 : Scarron, Le Roman comique (1651-1657) (progressif) (confrontation)Texte 4 : Flaubert, Madame Bovary (1857) (réalisme, incipit statique)GT- L’incipit de romansConsigne : Pour une classe de 1ère année CPGE, vous élaborez une séquence didactique atour du GT suivant dans laquelle

siècle). Comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situations. La comédie met principalement en scène des bourgeois dont les préoccupations sont l'rgent, le mariage, la dot, etc. Dans les comédies de Molière, le rire a aussi une fonction morale : docere et placere => plaire et instruire. (Par le tragique, l’auteur cherche à rendre le sentiment de l’homme qui prend

Introduction Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. L’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des actes un, deux et trois. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant et le spectateur et Pridamant sont trompés par l’illusion

« L’illusion comique » (1636) de Pierre Corneille L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor

Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées (comédies de mœurs, comédies sociales...) Cela nous amène à nous demander quelles sont les grandes étapes

INTRO: >le théâtre est un art très ancien > ouvert sur plusieurs genres > comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant / opposé

Molière pour faire rire?Molière met l’accent sur le comique de langage (ou de mots) en faisant emprunter à Scapin plusieurs accents différents et de nombreux mots issus de dialectes. Le valet change sa voix afin de convaincre Géronte qu’il est entouré de différents hommes d’armes qui veulent lui faire un mauvais parti.8. En quoi cette scène illustre-t-elle aussi le comique de situation et le comique de gestes?D’abord, cette scène illustre le comique de situation puisque non seulement elle montre le

de ce roman étiologique. Ce texte à la fois narratif et explicatif, nous fait entrer dans l’univers de Rabelais de façon comique et triviale. Ainsi nous tâcherons de voir en quoi cet extrait de Gargantua est une clé pour entrer dans le monde de Rabelais. Pour ce faire nous verrons que Rabelais crée des personnage hors du communs, puis en adoptant différents procédés comique et enfin qu’il utilise l’intrusion du corps dans la littérature. La création des personnages hors du commun comédien Les

La présence dès la 1re scène d'Ubu Roi des deux personnages principaux, Mère Ubu et Père Ubu, introduit le spectateur in medias res, dans une conversation qui commence et se poursuit en brèves répliques alternées, créant une dynamique. Le merdre provocateur qui ouvre la pièce donne le ton, et vise à produire impression sur le spectateur. Mais la scène n'est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu'elle comprend les principaux éléments d'une exposition. 1 Les réactions du lecteur Le caractère