Le Comique Fonction

situations qui peuvent, selon le genre, être Tragiques, Comiques, dramatiques … Le théâtre est le fruit de grands écrivains, en effet, il n’est que la représentation d’une œuvre écrite. C’est ainsi que les noms de grands écrivains se font connaître, par exemple : « Victor Hugo », « Molière », « Corneille » Ou encore « Racine ». Ces grands écrivains ont réussis à émouvoir leur publique par leurs pièces, dramatiques, tragique, ou comique. En Effet, le théâtre a pour grande caractéristique de faire

cité) Ceux qui ne pouvaient pas payer leur place se voyaient aider par l’Etat afin qu’ils puissent également assister au spectacle, donné une fois par an, lors des fêtes de Dionysos(dieu de l’ivresse et du vin).Le théâtre à l’époque avait donc une fonction moralisatrice et didactique. Les acteurs étaient choisis dans la cité et nommés par les autorités politiques : jouer faisait donc partie des obligations du citoyen. Le théâtre (selon Platon) est l’art par excellence de la mimésis : imitation parfaite

aLes structures du Comique au théâtre INTRODUCTION 3 LES MATERIAUX DE JEU 3 LE TRAIT DE CARACTERE INADAPTE 4 QUELS TRAITS DE CARACTERE ? 4 QUAND ET COMMENT EN AVERTIR LE PUBLIC ? 5 LE TRAIT DE CARACTERE EST MASQUE. 6 LE TRAIT DE CARACTERE EST JUSTIFIE. 8 LE TRAIT DE CARACTERE DEVIENT SYMBOLIQUE. 8 LES REGLES DU DISCOURS NON RESPECTEES 9 ABSENCE DE CONTACT DIRECT ENTRE LES INTERLOCUTEURS 9 MANQUE DE COOPERATION 10 MANQUE D’ECOUTE 10 MANQUE DE RESPECT 11 NON RESPECT DE LA PERTINENCE DES

atteinte à l’amitié, puisque désormais, ils appartiennent à des groupes différents. II- Une scène de comédie: les procédés traditionnels du comique A) Le comique de situation -Malgré la présentation des personnages, il et difficile pour le spectateur d’imaginer l’intrigue de la pièce, qui est de toute évidence, une comédie, qui possède tous les procédés comiques traditionnels. -Quand le rideau se lève, le public découvre « Art », et le salon d’appartement de Serge. -Ce tableau surprend par sa

(on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

qu’il se mette « dans les rangs » ; le lecteur comprend que Charles a peur de se faire remarquer et d’adopter un comportement inapproprié. [Transition ?] En second lieu, examinons [Annonce maladroite] le regard critique du narrateur, ainsi que le comique de la scène. Le narrateur donne sa vision de la scène et ses impressions sur ce « nouvel élève ». Lorsqu’il affirme que Charles avait l’air « raisonnable », il est ironique. [En quoi réside l’ironie ?] De plus, il se moque des efforts que fait Charles

difficile. Le maître fait face a un valet dominer qui résiste. 2 – Les textes ont une dimension comique, du en parti grâce aux valets comme dans le texte A de Molière ou Sganarelle est l’héritier du valet bouffon du théâtre espagnol. Le comique de situation aussi provoque le rire chez le spectateur, ainsi dans L’ile des esclaves le retournement de situation interpellent le public. Le comique a pour fonction principal de divertir les spectateurs mais aussi d’apporter une moral à l’histoire. Dissertation :

Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970

éléments de registre comique . Au XVIIIeme siècle ,avec Marivaux ,la comédie s'oriente vers l'analyse psychologique et n'utilise plus l'improvisation du théâtre italien et conserve ses personnages (joués par des italiens), ils gardent des noms qui rappelle la Commedia dell'arte .A la même époque , Beaumarchais faisait aussi des comédies. Au XIXeme siècle Musset oriente la comédie dans un registre qui hésite entre la comédie et le drame . Au XXeme siècle ,les auteurs comiques composent des pièces