Le Comique Ne Sert Il Qu A

Dès le XVIIIe siècle, la littérature a eu de nouvelles fonctions comme défendre des causes ou ses idées. Cela a notamment eu lieu avec Bougainville qui parle dans ses livres de ses voyages dans le monde, en particulier dans des îles comme Tahiti. Nous nous demanderons si la littérature est une bonne arme pour dénoncer les inégalités, défendre une cause. Tout d'abord nous étudierons le fait que la littérature sert à défendre les souffrances, puis dans une seconde partie nous verrons les autres fonctions

TOINETTE, CLEANTE. 1. ARGAN 2. Monsieur Purgon m'a dit de me promener le matin, dans ma chambre, 3. douze allées et douze venues; mais j'ai oublié à lui demander si c'est 4. en long ou en large. 5. TOINETTE 6. Monsieur, voilà un... 7. ARGAN 8. Parle bas, pendarde! tu viens m'ébranler tout le cerveau, et tu ne 9. songes pas qu'il ne faut point parler si haut à des malades. 10. TOINETTE 11. Je voulais vous dire, monsieur... 12. ARGAN 13. Parle bas, te dis-je. 14. TOINETTE 15. Monsieur... 16. (Elle

L’ILLUSION COMIQUE DATE : 1635 INTRIGUE : Dans l’Illusion Comique de Corneille, Primadant, grâce aux soins du magicien Alcandre, voit son fils Clindor se battre en duel et être conduit en prison. On s’aperçoit ensuite que ceci n’est qu’une pièce que Clindor est en train de jouer avec sa troupe. PRESENTATION : L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. Lorsque Corneille écrit

subversion. Rire semble naturel, pourtant le rire et ceux qui le déclenchent, écrivains, dessinateurs, comiques en tous genres, ont souvent été l’objet de critiques, de méfiance voire de censure et d’interdits. Le rire serait-il donc subversif ? Quatre textes contemporains dont un extrait du célèbre roman, le nom de la Rose s’interrogent sur cette question. Ce corpus nous conduira à expliquer que, si le rire peut se mettre au service de l’ordre et des normes, il est le plus souvent subversif

apprécié du roi Louis XIV quand, à l’occasion d’une fête à Versailles, il fait jouer, en 1664, sa comédie, Le Tartuffe. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots est puissant. Ils s’indignent face à la pièce, et leur cabale oblige le Roi à la faire interdire. Sa représentation ne sera autorisée qu’en 1669 après qu’elle aura été plusieurs fois remaniée.    Présentation du texte : Après la scène d’exposition qui nous a présenté le conflit au sein de la

comédien tout à la fois, Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662, mais ces pièces subissent de nombreuses critiques. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche qui fut un véritable échec. La source du mythe de Dom Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina en 1630. Dans cette scène, l’infidèle Dom Juan poursuivit par les frères d’Elvire a pris la fuite

UN GENRE D’UN AUTRE AGE Le genre a perduré jusqu’au XVIIe siècle. On a pourtant tendance à le renier=> MA= période obscure et barbare entre l’Antiquité et la modernité. La Renaissance fait considérer le MA comme un long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques sur la farce. Farce= pièce comique courte née au MA. 1450-1550 : apogée

nazi et surtout son représentant principal. C'est le premier vrai long métrage parlant de Charlie Chaplin. Celui-ci, comme c'est le cas dans « le Dictateur » était à la fois acteur, producteur, réalisateur, scénariste et composait la musique de ses films. Il fut l’un des artistes les plus créatifs du cinéma et a joué dans de nombreux films à succès tels la « ruée vers l'or » -1925- , « les temps modernes » -1936- (incarnant le mythique « Charlot ») , « Mr Verdoux »-1947- ou bien « les feux de la rampe

classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la fonction de ce genre

démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou à l’évasion ? un monde de carton : cf. le décor et les objets ; éclairage, musiques, maquillage le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote