Le Comique Ne Sert Pas Seulement Qu A Faire Rire

douleur qui me désespère : Votre plus haut savoir n’est que pure chimère. Hélas ! je n’ose découvrir Mon amoureux martyre Au berger pour qui je soupire, Et qui seul peut me secourir. Ne prétendez pas le finir, Ignorants médecins, vous ne sauriez le faire : Votre plus haut savoir n’est que pure chimère. Ces remèdes peu sûrs dont le simple vulgaire 4 Croit que vous connaissez l’admirable vertu, Pour les maux que je sens n’ont rien de salutaire ; Et tout votre caquet 5 ne peut être reçu. Que d’un Malade

Voltaire, L’Ingénu, Chapitre 9 « Arrivé de l’Ingénu à Versailles, sa réception à la cour » Texte étudié L’Ingénu débarque en pot de chambre dans la cour des cuisines. Il demande aux porteurs de chaise à quelle heure on peut voir le roi. Les porteurs lui rient au nez, tout comme avait fait l’amiral anglais. Il les traita de même, il les battit ; ils voulurent le lui rendre, et la scène allait être sanglante, s’il n’eût passé un garde du corps, gentilhomme breton, qui écarta la canaille. Monsieur

I) Ouverture : Rabelais à haute voix, relié à l’univers sonore des chansons du XVIe siècle : disque CD « Fay ce que vouldras », par les Sacqueboutiers et l’ensemble Clément Janequin. Votre édition contient le texte en moyen français et sa traduction en français moderne. Si la langue de Rabelais est difficile à faire lire à des élèves de lycée, elle peut être facilitée par la lecture à haute voix : Gargantua est un texte qui s’écoute autant qu’il se lit : le faire entendre en moyen français

baroque est un mouvement artistique datant du milieu du XVIe siècle. Il est apparu en Italie dans des villes telles que Rome, Venise, Florence et Mantoue. Le milieu du XVIIIe siècle marque la fin de ce mouvement. Il s’est étendu de l’architecture à la sculpture et à la peinture. Le baroque est l’art du mouvement et se caractérise par des lignes courbes, des contrastes et des jeux de lumières. Il s’agit d’une dramatisation et d’une exubérance décorative dont le but est de charmer, de surprendre et d’émouvoir

social, prolongement des salons et de la cour et de plus la culture classique--impersonnelle, sociale, fondée sur la culture commune à tous les "honnêtes gens" a trouvé dans le théâtre son mode d'expression favori. Le théâtre obtint ainsi ses lettres de noblesse au XVII siècle, les poètes trouvent leur moyen de communication directe avec leur auditoire, il sert a mettre en valeur les textes des écrivains et c'est ainsi qu'il devint un spectacle. Le théâtre n'est certes pas né avec le XVII siècle

leçon ? L’œuvre littéraire cherche en permanence à faire intervenir deux sentiments chez le lecteur : la réflexion, à l’aide de nombreux procédés, mais aussi à plaire. Les auteurs souhaitant instruire leurs publics poussent la réflexion de ces derniers à son paroxysme et les forcent à se questionner sur la leçon donnée. D’autres auteurs, cependant, ne s’inscrivent pas dans cette perspective et veulent avant tout proposer un récit différent et cherchant à plaire et donc susciter d’autres sentiments comme

Le grotesque est un style d'ornement découvert à la Renaissance. Par extension, il désigne aujourd'hui le caractère de ce qui semble ridicule, bizarre, risible, mêlé d'un certain effroi1. Selon Rémi Astruc2, malgré la difficulté à identifier les formes de grotesque en raison de leur extraordinaire variété et diversité, tout grotesque pourrait se ramener à la mise en œuvre d'un ou plusieurs de ces motifs: redoublement, hybridité, métamorphose. Le mot vient qualifier les ornements de la domus aurea

Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit « Finalement je suis pour le classicisme…Je puis dire que mon théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas une certaine société qui me paraît dérisoire. C’est l’homme ». 20 ans plus tard continue de revendiquer le terme de « théâtre de la

le fait qu’il sert de mise en abyme du théatre. I/ Le déguisement : une ruse de comédie 1. Le déguisement est une forme de ruse au service de l’intrigue. Texte A : il garantit la sûreté de Dom Juan poursuivi. Texte C : le déguisement de Chérubin est un stratagème de Figaro pour prendre le comte à son propre piège. En cela, il relève d’une machination dont le personnage du valet, en l’occurrence, se fait le maître d’oeuvre, analogue en cela au metteur en scène ou à l’auteur. 2.

et Mme Smith qui semblait se conclure sur le départ des époux vers leur chambre à coucher. La logique dramatique, déjà mise à mal dans ce qui précède, est encore une fois bouleversée : présentation à deux voix de Mary, propos en contradiction avec les informations données précédemment, enchainement mécanique de réplique et comportement incohérent. Pour provoquer le rire, cette scène poursuit le processus de mise à mal de la logique théâtrale et de la logique verbale commencé dans la scène I.