Le Comique Pour Dénoncer

Introduction : -Film de Charles Chaplin (art du visuel) -Problématique : Comment Chaplin dénonce et s’engage contre le totalitarisme nazi ? -Annonce du plan : • Indentification de l’œuvre • Analyse d’une scène du film • Interprétation et conclusion Indentification de l’œuvre : -Film américain de Charles (ou Charlie) Chaplin sorti le 15 octobre 1940 -Sujet : le totalitarisme hitlérien à travers un régime caricatural fictif -Acteurs principaux : • Charles Chaplin, dans le rôle de

l’être humain, dans le respect des autres. Gargantua est-elle une œuvre comique ou une œuvre sérieuse ? Pour répondre à la problématique, nous allons d’abord voir le comique dans le roman. Mais en revanche, nous verrons l’ancrage de l’humaniste au sein de l’œuvre. Enfin, le comique au service du rire permettra de dépasser les limites des deux idées précédentes. I-LE ROMAN COMIQUEDans cette œuvre, Rabelais nous exprime son côté comique. Il nous montre également une tradition folklorique qui relie le gigantisme

voix (mots davantage criés que parlés) et le rythme des mots (élocution très saccadée) évoquent la violence du personnage et de ses idées.   Chaplin a écrit ce discours dans une langue inventée où quelques mots seulement sont reconnaissables (comique de mots). Ici c'est la langue allemande dans sa dimension la plus agressive qui est parodiée; mais l'essentiel de ce qui est dit ne veut rien dire... Chaplin montre par là que le discours est d'une rare pauvreté et stupidité. Il montre qu'en réalité

Dans le prologue de Gargantua , roman héroï- comique écrit au XVIème siècle par François Rabelais, l’auteur avertit le lecteur par une métaphore, amusante il s’agira de « rompre l’os et sucer la substantifique moelle » du récit. En quoi et comment ce roman illustre-t-il la justesse de ce conseil ?Nous allons y répondre en deux temps: tout d’abord en analysant l’importance du comique, qui est « l’os » à rompre de l’œuvre, puis en allant au-delà,

étude , est extrait de l'acte V scène III de cette dernière , il correspond au plus long monologue de toute la pièce , celui de Figaro l'un des personnages principaux . C'est grâce à ce monologue, que Beaumarchais va , au travers de son personnage dénoncer les injustices sociales tout en nous faisant assister à l'exposition directe des ressentis de Figaro . Au regard de cette introduction , nous pouvons alors nous demander en quoi le monologue de Figaro est-il un texte dénonciateur d'un corruption

"L'île des esclaves". La scène d'exposition permet donc la mise en place de cette comédie et permet au spectateur de faire la connaissance d'Iphicrate et Arlequin. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique annonce une comédie sociale. I - Une exposition comique: A - Une scène d'exposition: Cette scène répond aux canons de la scène d'exposition traditionnelle et permet au spectateur de comprendre la situation. Grâce à l'apostrophe d'Iphicrate L 1 "Arlequin" nous découvrons l'identité

Laurence ? En quoi est-il un adjuvant ? En quoi est-il aussi un instrument du destin ?III) LE GENRE DE LA PIÈCERoméo et Juliette mêle comique et tragique. Justifiez cette affirmation en choisissant un exemple pour chaque aspect de la pièce. IV) LA DIMENSION ARGUMENTATIVE DE LA PIECEMontrez qu’à travers ce drame, Shakespeare dénonce - au niveau social : le poids de la famille, l’omnipotence des pères- au niveau politique : les conflits dans son pays au XVe et XVIe siècle (cherchez

la voix (mots davantage criés que parlés) et le rythme des mots (élocution très saccadée) évoquent la violence du personnage et de ses idées. Chaplin a écrit ce discours dans une langue inventée où quelques mots seulement sont reconnaissables (comique de mots). Ici c'est la langue allemande dans sa dimension la plus agressive qui est parodiée; mais l'essentiel de ce qui est dit ne veut rien dire... Chaplin montre par là que le discours est d'une rare pauvreté et stupidité. Il montre qu'en réalité

conquise par les propos de son professeur. Tous en revanche semblent soumis aux exigences de leur maître. 2) Qu’est-ce qui rend ces trois textes comiques? Les trois textes proposés relèvent du registre comique. Le comique naît d’une part des personnages eux-mêmes mais aussi des situations dans lesquelles ceux-ci sont placés. Les personnages sont comiques car ils s’extasient pour un rien: c’est le cas de monsieur Jourdain « Ah! Que cela est beau! » l. 18 . Sa réaction est décalée par rapport au contenu

donc en réalité au service de l'auteur dans le but de faire passer un message de dénonciation. Divers procédés rhétoriques sont utilisés afin de fustiger les cibles de l'auteur, l'ironie afin de dénoncer la censure notamment par l'utilisation de manière antithétique du terme « liberté », ou le comique de langage lors de l'anaphore du terme « ni » qui insiste sur manque total de liberté d'expression malgré une « douce liberté » de presse officielle en Espagne où se déroule l'action. Le genre du