Le Comique Pour Dénoncer

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

de rire de tout de peur d’être obligé d’en pleurer. » Peut-on donc penser que la comédie, genre théâtral à part entière, implique que les apparences comiques occultent son côté tragique ? S’il est vrai que le but de la comédie est de faire rire en raillant les défauts de la société, elle pourrait cependant nous faire pleurer en l’absence de comique. Je vais dans un premier temps examiner la « face cachée » de la comédie.         La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle

à travers l’exemple de Figaro. Les différents rôles du valet: Tout d’abord, on remarque que ce personnage (souvent secondaire) peut avoir différents rôles dans le théâtre français. Pendant très longtemps le rôle du valet était essentiellement comique et qui était exacerbé par le ridicule de son costume, de son langage, de ses gestes, ou tout simplement de son caractère soit stupide ou bouffon. L’exemple le plus probant est la commedia dell'arte, un genre de théâtre populaire apparu en Italie

il n’est point d’éloge flatteur… » il est instruit « chimie la pharmacie, la chirurgie  » philosophe : rétrospection, doute, réfléchit une culture de l’ailleurs accumulation « Tunis, Alger, Maroc » (l.21) C) Un personnage «  tragique » ≠ valet comique, bon vivant : sensible et blessé femme trompe + situ sociale fragile (ton sombre didascalie au superlatif (contraste début pièce) Contexte s’y prête Souffrance : ponctuation expressive (interrogation, exclamation, oraison « O » : désarroi) Figaro

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

Shakespeare, en transformant un mythe tragique en comédie, dénonce progressivement tout ceci, en faisant volontairement du trop-plein vers la fin pour que cette critique ne reste pas subtile aux yeux des spectateurs, mais qu’elle se dévoile très clairement. On assiste vraiment à une progression dans le texte, bien

Figaro il dénonce le privilège de la naissance qui préside aux autres privilèges : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! … Noblesse, fortune, un rang, des places ; tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ! Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus. ») B. Les différents registres Registre comique : -comique de situation (ex : A la fin de la pièce, la comtesse se fait passer pour Suzanne et piège le comte.) -comique de langage

personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœur. -La comédie d’intrigue: l’auteur s’occupe surtout d’intéresser et d’amuser le public par une action fortement intriguée et par la multiplicité et la variété des incidents

Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette » où celle-ci explique que les gens ont de plus en plus besoin de rire et de se divertir. Dans l’article d’Olivier Mongin dans Hachette Littératures « De quoi rions nous ? Notre société et ses comiques », on voit que les objets qui provoquent le rire sont différents selon les gens et leur personnalité. Dans le film « Bienvenue chez les Ch’tis » de Dany Boon, les personnalités sont exacerbées et c’est cela qui provoque le rire. Dans cette première

Molière dépasse simple farce ce donne naissance à nouvelle forme comédie (de mœurs, de caractère). Rencontre censure avec Tartuffe. Deux premières versions interdits représentées (parti dévot, Cabale des dévots, Compagnie du Saint-Sacrement) car dénonce hypocrisie religieuse. 1669, autorisation. Mise en scène : Tartuffe faux dévot directeur conscience d’Orgon tente de prendre fortune Orgon et épouser fille. Enjeu du texte : Mettre en lumière les caractéristiques de la scène d’exposition. I.