Le Comique Pour Dénoncer

la musique étant donné que dans cet intermède c'est une cérémonie comique d'un médecins en devenir, Les personnages sont loufoques, Les médecins sont des acteurs car ils se déguisent pour mettre en avant leur soit disant savoir de la médecines et la maîtrise du latin pour impressionner les patients car ils sont avides d'argent, Par exemple, dans la scène 5 acte 2, Molière utilise Thomas Diafoirus pour apporter le comique et ridicule dans la scène, Ce personnage fait la satire de la médecine

régulièrement dans ses fables, il incarne le courtisan du roi. Il utilise son intelligence pour tromper son entourage, ce qui provoque des retournements de situation parfois comique tel que le montre la fable Le Lion, le Loup et le Renard. Dans ce récit le Renard use de sa perspicacité pour se venger du Loup qui l’avait dénoncé au Lion pour se dédouaner et ne pas subir la sentence du roi. Le Lion naïf et désespéré se laisse manipuler par les belles paroles du Renard, et exécute le loup, idée insinuée

institutrice, protagoniste de la pièce. L’action se situe dans une ville de province. Nous nous demanderons comment Giraudoux utilise une scène de demande en mariage pour dénoncer les vis du caractère masculin en créant un effet comique? Dans une première partie nous verrons comment les attitudes des personnages dégagent un effet comique puis, dans un second temps, nous verrons comment le caractère des personnages remet en cause la supériorité masculine. Pour faire sa demande, Christian se cache derrière

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

 genre littéraire et théâtral visant, comme la tragédie, à dénoncer les défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables

passer des messages et critiquer des moeurs. Nous verrons dans un premier temps la comédie, ses origines et sa fonction première : divertir, pour ensuite reconnaître qu’on est souvent au-delà de la comédie en montrant comment elle est utilisée pour dénoncer la société et ses défauts puis on évoquera sa place dans la tragicomédie et ses limites. La comédie est née en Grèce aux alentours du Vie siècle avant J-C, ce terme populaire désignait à l’origine les cortèges burlesques appelés « kômoi » où l’on

 Provenant du latin «  comoedia » lui même emprunter au grec « komodia », la comédie est un genre littéraire, théâtrale, cinématographique et télévisuel basé sur le registre comique. Cette œuvre dramatique est le plus souvent écrite en prose, en vers et a pour but de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ayant naquit lors de l'antiquité grecque, ce genre a évoluer au fil des sicles et a su s'épanouir et séduire le public grâce a de grand

il se retrouve en prison. Son courage politique consiste à se glisser entre les rouages de la machine (scène du début dans l'usine) en espérant survivre assez longtemps à la bêtise humaine. Mais si Charlie Chaplin ne croit pas au communisme il dénonce également le capitalisme. Dès La ruée vers l'or le rêve américain y est dénoncée comme un leurre. Dans Les temps modernes la répression policière tue les innocents (le père de la gamine). Dans un Roi à New York, capitalisme et communisme

des mœurs de son époque en s’en prenant aux travers des différentes classes sociales du 17ème siècle. Pour ce faire, dans les scènes 3, 4, 15 et 16 de l’acte III, Molière dénonce le snobisme des bourgeois et le prêt à tout de la noblesse. D’abord, tout au long de la comédie-ballet Le Bourgeois gentilhomme, Molière dénonce le snobisme des bourgeois avec le mépris et la maladresse de Monsieur Jourdain ; un bourgeois de l’époque. Les bourgeois étaient des habitants fortunés qui vivaient dans les

diversifiés. Si parfois des pièces traitent de sujets religieux, elles ne sont plus considérées comme des célébrations. Dans le théâtre romain, les acteurs portaient des masques en fonction des personnages qu'ils représentaient : tantôt tragiques, tantôt comiques. Ces formes théâtrales ont un but commun, divertir, amuser le spectateur. Si le théâtre est un bon moyen de décompresser, d'oublier son quotidien, celui-ci n'est il pas autre chose qu'un simple divertissement ? Tout d'abord, nous verrons que le