Le Comique Pour Dénoncer

Athena Gardner 15.01.10 Dom Juan: Peut-on dire que Dom Juan est une pièce baroque? Dom Juan est une pièce de théâtre écrite en prose par Molière en 1665. Cette pièce en cinq actes se sert des registres comiques et tragiques. Le héros meurt. Dès lors, on peut poser la question: Dom Juan est-elle une pièce baroque? Dom Juan rompt avec les formes classiques de la comédie. Molière refuse la règle des trois unités résumées dans la phrase de Boileau. "Qu'en un lieu, un seul jour, un seul acte

l’intrigue tourne autour du mariage. Tous les obstacles finissent par être écartés. Molière s’est inspiré de la commedia dell’arte pour certaines de ses comédies. Le comique de mots, de geste et de répétition sont les plus fréquents. Cependant, il existe aussi le comique de caractère le plus souvent suscité par un quiproquo. Enfin, il existe le comique de caractère en créant des types théâtraux aux personnages comme l’avarice, la misanthropie ou l’hypocondrie. Par opposition, la tragédie est régie par la

dimension esthétique. Chacun de ces extraits présente bien le genre de la pièce : tragédie pour Britannicus, comédie pour Le Tartuffe et drame romantique pour Lorenzaccio, par les différents registres : tragique pour le premier et le dernier texte, comique pour le second. Par ailleurs, l’extrait de la tragédie met en scène deux personnages, habitude des pièces classiques, alors que celui du Tartuffe met en scène six personnages pendant que quatre personnages sont présents dans celui de Lorenzaccio.

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

nous constatons que la comédie à pour but de faire du fait que c'est sa base , et grâce à différents comiques .Le but est aussi de divertir en ridiculisant les mœurs.On le voit à travers sa définition et son origine (sert à faire rire ) (définition comique de geste et comédie) | A:grâce au comique de caractère procède à la critique sociale  | A:A travers certains faits de sociétés on « dénonce » ce qu'il se passe et on essaye de faire en sorte que les choses évoluent. Ça permet une prise

se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». - La tragi-comédie : Style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. - La comédie : Genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

LES PROCEDES COMIQUES 1 - Histoire de la comédie - Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers

elle est haut placée socialement, elle lutte contre une force supérieure destructrice qui veut sa perte. La pièce s’achève par la mort du héros. Un amour séparé par la mort. Le monologue délibératif de Ruy Blas dans la scène 1 de l’acte IV. * Comique : jeux de scènes caractéristiques de la comédie : La reine qui se cache derrière une tenture pour épier, ou Don César qui arrive par la cheminée, le qui proquo entre Don César et Ruy Blas dans la scène 2 de l’acte IV : Ruy Blas se faisait passer pour