Le Comique Pour Dénoncer

les plus couramment rencontrés dans les textes.LE REGISTRE COMIQUELe registre comique est présent chaque fois que l'auteur cherche à nous faire sourire ou nous faire rire. Il peut employer à cette fin des « procédés comiques » (voir Fiche sur les procédés comiques) mais aussi d'autres moyens tels que l'ironie, l'humour noir, la caricature, l'hyperbole, le recours à des animaux qui parlent, etc.Exemple : le registre comique est largement présent dans L'avare de Molière et d'une manière générale dans

Lorsqu'il assiste à une tragédie, le spectateur s'attend à la représentation grave d'une crise, inspirant terreur et pitié alors que, se rendant au théâtre pour voir une comédie, il sait qu'il va passer un bon moment. La pièce comique ne sera pas trop compliquée à comprendre, elle se finira bien et le spectateur en sortira content. La fonction première de la comédie est donc bien d'amuser. Mais si le rire est l’objectif premier de la comédie, est-ce le seul ? La comédie ne doit-elle que fairerire

impressions Notes personnelles : Le comique: Objectifs : faire rire ou sourire Diverses formes du comique : Le burlesque : provient du décalage entre le sujet et le style adopté. Ex : on peint une situation noble en termes vulgaires. C’est aussi un comique extravagant. Le grotesque joue avec les formes naturelles auxquelles il fait subir une déformation très accentués : imitation moqueuse, caricature. La parodie : c’est l’imitation comique d’un discours ou des attitudes d’une personne

ancêtre de la comédie a pour seul but de faire rire, cela passe à travers un comique de mots souvent grossiers, composé notamment d’injures ou de mots du registre bas à connotations sexuelles ou scatophiles. Le comique de geste est lui aussi souvent arriéré, on peut relever la scène où le maître se retrouve enfermé dans un sac puis roué de coups dans les Fourberies de Scapin . Ces procédés comiques peuvent malgré tout se retrouver dans la comédie mais avec parcimonie car celle-ci

dans la littérature grec et cherche à enlever les situations tristes ou désagréables. Elle est contraire à la tragédie qui les amplifie. Ainsi, le comique est divertissant et amusant. Les extraits de pièce de théâtre présents dans le corpus nous amènent à réfléchir sur le vrai rôle du comique. Nous pouvons donc nous poser une question : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire? Dans un premier temps, nous analyserons les documents donnés. Dans une seconde partie,

lecture c’est de suivre une histoire. Le théâtre joué permet donc de divertir. En effet au théâtre comme dans les romans l'œuvre suscite des émotions comme le rire, la pitié ... En effet ces émotions sont transmises par les différents registres (comique, pathétique, ironique, satyrique etc.) Les différentes émotions sont transmises par plusieurs éléments: les gestes des personnages. Comme dans les livres, (avec les didascalies) les gestes traduisent l’émotion du personnage. Selon le geste, le spectateur

sociales proches de celles des philosophes des Lumières. La satire de la société française est considérée comme révolutionnaire à cette époque, en particulier lorsqu’il la dirige contre le pouvoir féodal ou la justice et leurs abus, ou encore lorsqu’il dénonce la censure ou la situation inférieure des femmes. Beaumarchais subversionne également les codes du théâtre, érigés par Aristote, en plaçant des nobles parmi les personnages principaux. Le Mariage de Figaro raconte les noces de Figaro et de Suzanne

de Rabelais : Présente dans le Prologue et Avis au lecteur / Définition d’un apologue avec le rire qui permet de réfléchir et la réflexion qui permet d’accéder au rire. Rabelais dénonce « ce qui écrase homme » afin qu’il « se retrouve » par un moyen humain, HAUTEMENT dénoncé à l’époque : LE RIRE • Contexte de la citation André Malraux : 1901 – 1976 Écrivain / Militant / Homme politique Participe à la Guerre d’Espagne / Y commande une escadrille internationale / Après

Le comique de gestes Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet. Ainsi, il ne cesse de changer de voix et de prendre des accents différents. Chacun de ces changements est mentionné par les didascalies. Cela nous permet d’imaginer de façon précise la scène qui devrait être jouée sous

lumière des défauts fort communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer dans les critères de sélection de la société. Exagérant leurs défauts tels que la vanité, la malhonnêteté, la flatterie et la manipulation, Molière dénonce l'hypocrisie et montre la vraie nature de ces